戏剧《爱国大家庭》中的革命标志

　　大革命时期的戏剧表演

　　轰轰烈烈的法国大革命以疾风暴雨般的速度推翻了近千年的封建王朝，在这样一场巨大的社会变革中，戏剧作为旧制度文化艺术的载体经历了怎样的变化，又形成了哪些新特点呢？

　　经济利益是剧团生存和戏剧发展的基础，因此对戏剧赞助人的考察成为探究戏剧流变的首要因素。17世纪的法国剧团没有固定场地，只能坐着大篷车到处奔波，在露天剧场演出，演员收入低下，社会地位卑微，剧作家也备受盘剥，剧团生存状况十分艰难，依靠一些贵族捐赠勉强维持。直到路易十三统治时期，黎塞留为加强政府对文化的控制，亲自雇佣戏班，建立马雷剧场，国王赠予该剧团1200锂，此后巴黎主要剧团开始得到政府的资助。路易十四亲政时期，戏剧得到宫廷的大力支持，条件也大大改善，王室成为戏剧最大的赞助人和庇护者，国王专门给剧团发放津贴，演员和剧作家的收入得以增加，地位也不断提升。莫里哀剧团曾受到菲利普·奥尔良亲王的庇护，后来又得到国王的青睐，获得每年6000锂的津贴，并授予剧团以特权。为了得到更多资助，剧院竞相上演符合王室、贵族口味的戏剧，剧目也受到严格审查，国家禁止剧团在享有特许权的舞台以外演戏，戏剧为王室垄断。

　　大革命爆发后，戏剧赞助者们或解散剧院，或破产移民，将他们的投资转向其他领域。1791年1月13日，制宪议会公布了一项重要法令：取消法兰西喜剧院、歌剧院的演出特权，废除王宫的戏剧审查制度，从法律上保护了戏剧的自由，戏剧转向大众化，演员也有了合法的社会地位。受到大革命的洗礼，剧院从私人转为公共状态，其数量成倍增加，从1789年的数十个剧院增加到1792年的40多个。剧院的名称也有改变，1794年6月巴黎最大的法兰西喜剧院更名为“平等剧院”，此外还有众多剧院改名为“爱国者剧院”“自由剧院”“共和国剧院”等。戏剧作为革命者的喉舌，宣扬自由、民主、平等的思想，1773年罗伯斯庇尔在议会上宣称“戏剧是有觉悟人们的初等学校，也是国民教育的有益补充”。革命政府积极支持爱国剧作家的创作，并给予相应的补助。演说家在戏剧中导向着民众的公正，指引着人们对革命事件的评论。1793年8月，政府规定每周一次免费开放革命剧院；1793年10月，救国委员会给予巴黎歌剧院15万锂的资助；1794年1月，国民公会决定资助“人民创作、人民观看”的剧目上演，并向公众免费开放。

　　剧院作为社会活动的公共空间在革命前后也发生了很大变化。旧制度下，剧院主要受到王室、贵族的资助，大多服务于宫廷，成为上流社会的社交场所。剧院布局也体现出等级特权，在观众席周围叠加起多层华丽的包厢，成为权力和地位的象征。皇室有专门的隐秘包厢，国王与其亲密的随从来去自由，不会被观众看见。宫廷人员按政治地位的高下、得宠的程度决定包厢在哪一层，以及与国王包厢的接近程度。戏剧演出时，舞台工作人员、仆人的数量几乎与观众相当。剧场陈列着场面宏伟、变化多端的意大利式布景，此时已经开始使用大型机器来制作令人眼花缭乱的机关布景，奥林匹斯山上的众神在空中来去自由，仙女在不同背景下翩翩起舞，人物魔术般地出现、消失等。皇室贵族有时还参与到戏剧演出中，如路易十四经常亲自上阵，阿图瓦伯爵曾扮演过费加罗的角色，皇后玛丽·安托瓦内在《塞维尔的理发师》中扮演罗西娜等。戏剧演员们竞相模仿宫廷的穿戴，他们购买众多华丽的戏剧服装，有锦缎的、真丝的、天鹅绒的，配上五颜六色的羽毛，镶嵌金丝、花边等，这些手工织物在当时都是非常昂贵的。如此，戏剧通过美化剧场，制造精美的布景，华丽的服饰，达到最佳的演出效果，以供皇室贵族娱乐。