中国社会科学网上海讯（记者李玉）近日，由上海大学出版社出版的《中国原生艺术手记》面世，该书是中国原生艺术事业奠基者郭海平先生对自己近30年探寻自由艺术发展之路的一个总结，他认为“原生艺术是绝望中的希望，它是在自然推动力作用下最后的人文关怀。”作者用3万字第一次提出和阐释了“第二次原生艺术革命”的理念。

　　郭海平曾在南京市青少年心理咨询中心从事心理咨询问题，并深入考察精神分裂症患者的奇异艺术世界。将近30年的心理咨询工作使他确信，在丰富多彩的艺术类别中，原生艺术将有助于解决现代人的许多精神问题，如帮助公众重返自己的内心世界、重新恢复人与自然固有的天然联系等。通过多年个案积累与研究，以及广泛参与原生艺术活动，作者将国内原生艺术的发展历程和一线原生艺术家的故事如实呈现在书中，形成了不可多得的研究中国原生艺术历史的第一手资料。

　　随着中国经济建设的不断深入，人们在追求丰富物质文明的同时，精神世界是否同样富足？为什么越来越多的人患上精神疾病？这个问题不得不令人反思。作者发现，原生艺术作为一种发自内心的潜意识，甚至是无意识的创作形式，它直指人性中最真实的需求，反映的是对人类生存境遇的思考，能引起普罗大众的共鸣。因此，《中国原生艺术手记》的出版有助于中国读者从封闭的世俗社会中解脱出来，分配一点精力去关注世俗社会之外的那个更加丰富多彩的精神世界，而通过原生艺术这个“窗口”，读者可以直面心灵深处的真实自我，以此来唤醒每个人天性中都具有的敬畏之心和真情实感。

　　该书是国内首本直接探讨和梳理中国原生艺术发展脉络、现状的专业图书，具有开先河的理论指导价值。书中透射出了深沉的人文关怀，不仅关心、关爱这些处在艺术边缘，甚至艺术边界之外的艺术家困窘的生存境遇，更为这些艺术家视艺术为生命、将灵魂高举过头顶的行为而拍手礼赞。本书详写的虽是中国原生艺术的发展历程，但更是希望通过介绍此种艺术门类，让读者能直面自身的需求，以此来激活人们沉睡已久的渴望摆脱各种定式束缚的潜能，并让人在面朝大海时获得春暖花开的体验。