2016年12月26日，“丝路之魂——敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”在成都博物馆开展。在负一层的敦煌壁画厅，70幅临摹壁画精品浓缩了敦煌壁画的多姿多彩。如今，大师临摹的壁画已成准文物。

　　为了尽量在壁画自然损毁前留住它的精美，中国从上世纪50年代开始对敦煌壁画大规模临摹。今年54岁的临摹师高鹏，是众多临摹师中的一个。他和同伴们数十年如一日，用手中画笔再现了中国传统绘画的超群技艺和华美壮丽。高鹏认为，即使临摹品，也有画者的创作，同样也充满生命。

　　□记者 吴晓铃

　　壹

　　严格

　　耳朵到眼睛的距离用卡尺卡

　　敦煌壁画有多美？1944年，著名画家张大千在重庆展出自己临摹的敦煌壁画，让热血青年段文杰从重庆远赴甘肃。史苇湘、欧阳琳等老一辈壁画临摹师，正是被敦煌壁画的壮美打动，终生留在了敦煌。

　　1981年，刚从中央美院毕业的高鹏，同样也是怀揣着梦想到了敦煌从事壁画临摹。那时的条件，和老一辈相比还没太多改变。“我们就住莫高窟外土坯房，一间小库房要住五六个人。喝的水，就是窟前沟里的。”高鹏说，临摹条件还算有改善，“老前辈们通常只能用汽灯，或者拿镜子把洞外阳光反射进去，再用白纸反射到需要观察的地方，我们那时已经有电灯了。”

　　刚到敦煌的临摹师可以进洞临摹，“但敦煌艺术研究所有严格的‘三查四检’，也许两三年、五六年后的作品仍然是废品。”高鹏说，作品出炉送检最严格的时候，壁画人物耳朵到眼睛的距离都要用卡尺卡。而为了避免画师偷懒，直接在壁画上蒙白纸勾勒临摹，敦煌艺术研究所第一任所长常书鸿还要求画师不允许原比例临摹。

　　为此，画师们最多的工作要花在观察壁画上。他们的眼睛就像“扫描仪”，一点一点地将所有信息复制到脑海里。直到对洞窟壁画的结构、色彩完全成竹在胸，才开始真正的创作。

　　这样日复一日、年复一年的训练，高鹏如今已可以在评判年轻画师的临摹品时，“一眼就能看出错在哪里。”