近日，日本文部科学省出台了新的《高等学校学习指导要领》。这份纲领性的教育政策文件，围绕高等学校的书道教育专门指出，以往日本的书道教育主要侧重于国语学习和美术教育两个方面，而今后应在此基础上更加重视书道教育对于理解日本传统文化的重要性，同时提高书道教育的社会实用性。

　　作为当今世界除中国外唯一仍在母语中大量使用汉字的国家，日本书道教育的理念和模式引人关注。

　　1.中国文化影响深远

　　众所周知，中日两国不仅在地理上是一衣带水的近邻，在文化上更是有着无法割裂的血脉联系。这其中，汉字就是中华文明给予日本最为重要的文化基因。

　　一般而言，书道是从中国古代儒学的“六艺”发展而来的，其后在审美意识较高的文人群体中，逐渐发展形成书道文化。大约在公元3世纪，汉人渡日，将汉字传入日本。后随着儒学和佛教在日本的流传，汉字在日本逐渐普及，书法也随之得到发展。公元754年，中国僧人鉴真东渡日本，带去王羲之、王献之书法真迹，使“二王”书法在日本盛行。17世纪中叶，中国高僧隐元东渡日本，传入苏东坡、文征明等人的墨迹，日本又掀起了“唐样”热。到了清末，清朝公使馆官员、金石学家杨守敬携带六朝碑帖赴日，于是日本人又兴起了临摹、学习六朝北魏拓本的热潮……纵观日本书法发展史，其不但与中国书法隶属同源，也长期深受中国的影响。经过千百年的演变和发展，书道在日本的土地上被赋予了日本自身的文化特征和书写习惯，使得源于中国的书道不仅仅遵循中国的传统文化，更形成了独具日本民族特色的“书道”。而在书道的母国中国，“书道”一称则在近一个多世纪里逐渐被“书法”所取代。

　　实际上，如果以更广阔的视角来看，中日两国这种对汉字书写艺术称呼的不同，恰好也反映出双方在诸多文化领域均存在的“同源异流”现象。

　　2.书道融入大众生活

　　日本的书法艺术，不论从人数、规模、普及程度、装裱质量等来看，目前都已不亚于书法的母国——中国。关于日本的书法爱好者，没有一个精确的数字，一般认为有两三千万，也就是说五六个日本人中，就有一个练书法的。称得起书法家，能举办个展、出作品集的人，全日本大约有100万之多。在经销文房四宝的东京银座“鸠居堂”三、四层画廊，一年到头，天天有书法家的个展。书法的极大普及，与日本人重视书法教育关系密切。日本中小学校都开设有书法课。小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间，为国民性质的书道普及打下了坚实基础。

　　在日本，书道已经融入大众的生活之中，跟日本的“茶道”一样，成为一种流派和精神。商业店铺的店招门楣很多都是书法呈现；逢节日或者其他重要的日子，很多人都会用毛笔书写明信卡片邮寄给亲朋好友，以此表达最真挚的祝贺和心意……日本俳人松尾芭蕉的观点反映了当下日本人的追求：“乾坤的变化，乃是风雅的种子。此念一生，布衣简衫，清风明月，也足够风雅；若无此念，坐拥满屋珍异，也是物累。”值得一提的是日本女人，除主理家务外，学习书道诗词的颇多。

　　在日本，书道的商品属性弱化，天价作品鲜见，即使是著名书道家的作品也卖不了大价钱。书道作品主要是学习、交流和艺术欣赏。有学生（弟子）想求老师一幅字，象征性地以微薄费用以示尊重即可，由于志同道合，老师不论平尺收费。市面上画廊的书画艺术品交易，价位均是普通百姓能够接受的。

　　3.书道发展与宗教密不可分

　　日本书道的发展和兴盛与宗教有着不可分割的关系。纵观整个日本书道史，学问僧人始终占据重要的地位。甚至可以说，如果抽掉著名的僧侣书家空海、最澄、圆珍、道元、良宽等人，那么日本书道史便会出现断章少节。这也是日本书道史相较于中国书法史的一个突出特点。日本当代著名学者、著名书道教育家石川九杨指出，“所谓书道，实则谓信仰，是身体与心灵的契合，是书写者的精神与心性的表现”。可见，日本的书家在创作中不仅强调以传统为基础，通过巧妙的艺术构思，将自己的个性注入艺术创作中，从而形成独特的艺术风格，更是将汉字书写的艺术升华到宗教和信仰的高度。正是由于宗教观一直贯穿于书家创作和书道发展演变的全过程，因而汉字书写艺术也就成了颇具神圣感的“道”。

　　4.书道教育的演变与发展

　　正是由于书道的艺术性和神圣感，日本自古以来就十分重视书道教育，但这种教育此前局限于贵族、僧侣等上流社会。1872年，日本明治政府颁布《学制》，在日本确立了近代教育制度，教育在庶民阶级中得到了广泛的普及，并明确了书道教育在学校教育中的定位。