现代诗从情感、趣味到语言形态等全方位地与古典诗歌建立着联系，特别是古代诗歌追求境界、偏于表达诗人的情感体验和人生感悟的传统更是深刻地影响着现代诗的创作。

　　打开《悬浮的往事》这本诗集，首先感受到的是字里行间所带来的巨大的情感冲击力。作者江冠宇无疑是一个性情中人，如此的性情使得江冠宇的文字总是饱含着炽热的情感，读起来像有温度一样。

　　爱情诗几乎占了整部诗集一半的篇幅。很多诗甚至直接以爱情为题目，比如《一个人穿过丢失爱情的夜晚》、《我看到了飞翔的爱情》、《深圳爱情》、《爱情住在黑暗的房间里》等。这些爱情诗里既有失恋的苦楚，比如“爱情坐在疾驶的车厢里/摇晃着脆弱的腰肢/车窗外一闪而过的/群楼街灯树影人影/都向后面匆匆倒下/这是多么悲壮的夜晚”（《一个人穿过丢失爱情的夜晚》）；也有“求之不得，寤寐思服”式的等待，比如“我是一棵秋后的植物/我彻夜等待着，为你/枯黄和死亡/我看见你春天的身子/于灿烂的阳光下/晃来晃去/让我的爱情提心吊胆”（《穿连衣裙的影子》）；还有初得爱神眷顾时的喜悦，比如“许多年/爱/被攥成一把利器/握在她柔软的手里/她毫不犹豫/刺向我的心脏”（《爱被攥成一把利器》）。笔者以为，诗集里的众多爱情诗中特别值得注意的是其中一首《渐渐消失的爱》。诗人在这里把“古时的爱”和“今天的爱”进行对比：古时的爱“是一块玉石/晶莹透明品性坚贞”、“是海水侵蚀的礁石/漫长的冲击拍打/让她变得更坚硬/让她摧毁了时光的袭击”，今天的爱却“锐化成一块金条/或者赤裸的肉体/还有妩媚的眼神/或者妖艳的红唇”、“就像脱掉一件衣服/和解开丰满的胸罩/与露出刺眼三点式”。对比之后得出的结论是“爱还是爱/只是爱比原来单薄了/比原来瘦弱与廉价了”。这样的结论是真实而刺痛人心的。随着商业化、市场化大潮的席卷而来，梁祝式的古典爱情已经很难找到容身之所，汤显祖《牡丹亭》里“生者可以死，死可以生”的爱情更是烟消云散。取而代之的是物质至上的金钱爱情，爱在这个时代似乎成了廉价商品。

　　诗人的“真情”当然不只表达在爱情一端，亲情也在他的心中占有极其重要的地位。面对母亲端来茶杯的双手，诗人突然觉得愧疚：“我长大了/我工作了/我结婚和有孩子了/我没有认真的握过母亲这双手/我没有真实地看过这双手/我再也没有一次亲过这双手”（《母亲的双手》）；夜晚看着熟睡在一侧的妻子，诗人心里充满柔情：“想想结婚/我们吃着粗茶淡饭/喝着豆腐和黄豆的煲汤/筷子夹着土豆丝和青菜/生活过得平静如水/无颜无色却暗浮清香”（《想想结婚》）；女儿樱樱渐渐长大了，诗人却觉得有点惆怅：“女儿啊女儿/我想再次紧紧地抱抱你/或者拉拉你的手/我只能在梦里/满足一个父亲的愿望”（《女儿樱樱》）。亲情就像一泓清泉，静静地流淌在诗人的笔端，也流淌在诗人的心底。

　　其实，不仅在内容上江冠宇没有丢弃传统东方的情感伦理因素，在形式上他的诗作也时常显现出古典文学（诗歌）的影子。江冠宇深知现代诗的发展离不开古典诗歌。实际上，现代诗从情感、趣味到语言形态等全方位地与古典诗歌建立着联系，特别是古代诗歌追求境界、偏于表达诗人的情感体验和人生感悟的传统更是深刻地影响着现代诗的创作。了解了这一点之后，我们来看他的《秋雨》的最后一节：“忧伤的下午/一个人的黄昏/流满清清的泪水/一片片的落叶/覆盖着泥泞的小路/心静如水/我站成了一株/风雨中的残荷/摇摆着”。“黄昏”、“落叶”、“小路”、“残荷”这些经常出现在古诗词中的意象本身就很有古典气息，多种感伤意象的叠加更是营造出一种凄凉悲惨的氛围。“一切景语皆情语”，这就将诗人的失意状态十分完满地呈现出来了。

　　江冠宇在他的小说《爱情超市》序言里写道：“把心里要说的，眼里看到的，耳朵听进的都自自然然地写出来，我想这就是小说了。”诗歌也是这样，《悬浮的往事》就是诗人在这一时间段“心里要说的，眼里看到的，耳朵听进的”往事，我在这样一段“往事”中感受到了一个诗人的丰富心灵和饱满诗意。