第23届金鸡百花电影节中国电影论坛聚焦当下电影热点话题

　　中国电影在审美境界追求上亟待提升

　　今年以来，有关中国电影创作现状、市场走向的话题接连不断。从第五代导演的回归到一批青年导演的集中涌现，从话题级、现象级电影的热议到对大数 据时代跨界资本介入电影的解读，中国电影创作上的每一次变化都引发着媒体和业内的关注。而票房的一路飘红，更是把中国电影的市场容量和规模推向了一个新的 高度。有报道显示，前三个季度，中国国内电影票房219.49亿元，已超去年全年总票房。一边是飙升的市场数据，一边是对优秀国产影片的呼吁和渴求；一边 是正在凸显的多媒介跨界融合趋势，一边是“中国故事”与“中国梦”的有效表达，如何看待中国电影当下面临的创作问题？如何在多媒介互动的背景下，更好地讲 好中国故事？在日前兰州举行的第23届金鸡百花电影节中国电影论坛上，来自业内的20余位专家学者就以“中国故事与中国梦”为中心，结合创作热点现象，就 上述问题进行了深入研讨。

　　判断好故事的标准，不止是“悦目”，更重要的是“赏心”

　　对于电影市场跨入双百亿时代，北京电影学院教授黄式宪给出了自己的解读。他认为，虽然市场达到了新的规模，但电影创作却出现了一种罕见的大片综 合症，将娱乐狂欢奉为宗旨，文化的自律性、艺术的求变求新以及现实主义精神悄然间都被淡出了银幕。在他看来，创造一个好故事，是电影艺术家的基本功，也是 一种文化的责任和担当。判断好故事的标准，不止是“悦目”，更重要的是“赏心”。艺术家首先要做到的就是诚实。“你对生活诚实吗？对历史诚实吗？对艺术诚 实吗？缺少由衷而发的诚实，任何艺术的独创性都是谈不到的。你想写什么、表现什么？生活打动了你什么？你的心灵被触动了什么？如果你连自己的心灵都不能被 触动，你在银幕上同样也是贫弱而乏力的，更遑论为观众开启一扇心灵之窗。”黄式宪认为，为创造一个好故事，在经典与平庸之间，电影艺术家必须作出抉择，特 别在审美境界的追求上还需要不断地有所突破、有所提升。

　　上海戏剧学院厉震林认为，时下一些电影“养眼”有余，“养心”、“养脑”不足。像今年以来上映的《西游记之大闹天宫》《小时代3》《分手大师》 《心花路放》等高票房作品，虽然具有较高的传播度，但它们总体“合成”的文化意象以及文化效应却是无力的，甚至有些作品“自己的阐释是错乱的”。在他看 来，面对资本的“挤压”，中国高票房影片已经很少有余力展开对于中国文化的叙事和抒情，以至相当一部分影片会让观众觉得它们属于文化范畴，还是仅仅是一种 “养眼”的“杂耍”或者“游戏”作品？中国电影最需要面对的恰恰就是审美境界的提升和人文精神的回归。

　　跨界电影应遵循电影思维、规律

　　今年春节期间，一部以湖南卫视亲子互动真人秀节目《爸爸去哪儿》为基础拍摄的同名电影掀起了不小的观影热潮，其近7亿的票房成绩，让不少从事电 影创作的业内人士唏嘘不已。像这样依靠电视节目、网络视频跨界创作而成的电影，近两年屡见不鲜，如《中国好声音之为你转身》《老男孩猛龙过江》等。这些电 影虽然票房差异颇大，但是显示出的却是多屏时代电影同诸多娱乐媒介跨界整合的趋势。中国艺术研究院赵卫防认为，《爸爸去哪儿》的成功说明，那些在地感强 烈，表现当下社会的丰富性、全面性和深刻性以及在手段上更靠近电影的作品，更能够赢得市场，而这些都是讲述中国故事的重要元素。

　　对于跨界电影有市场无口碑的现象，赵卫防认为，最主要的原因在于创作者不顾电影艺术规律，将电视栏目、网路视频与电影进行生硬的“嫁接”。这首 先表现在电影叙事的匮乏与苍白；其次，由于主创缺失电影导演的基本功力，所以最后完成的影片总是在写实和写意间摇摆不定、在剧情片和记录版之间进退失据， 进而形成不伦不类的电影类型和叙事风格；第三，无论是主创或是运营公司都有相当的投机心理，具有挟电视节目、网络视频的余热在电影市场上捞金的强烈欲望， 都想利用其的影响力最大程度地榨取其还未消失的影响力。这是一种最低端最直接的商业活动，甚至可以说与“电影”本身无关。