戏曲传承不该“牡丹独俏” 　

　　近来的昆曲“园林”可谓“春色如许”：先是汇集了蔡正仁、岳美缇、汪世瑜等当今昆曲界泰斗级人物的“大师版”《牡丹亭》在京上演、一票难求，后又有上海昆剧团“典藏版”、苏州昆剧院“青春版”等全国七大昆曲院团8个版本的《牡丹亭》“闹热”首都剧场。

　　近年来，由白先勇携手两岸三地艺术家打造的“青春版”《牡丹亭》肇始，该剧的不同版本一拥而上。作为戏剧文学与舞台表演的双美之作，加之柳梦梅与杜丽娘的“至情”形象，《牡丹亭》在培养青年演员与观众方面功不可没。但换个角度来说，独具魅力、蕴含中国传统文化精髓的昆曲艺术，绝非仅靠一部《牡丹亭》就能承载。

　　拿《牡丹亭》的8个版本来说，以不同的方式演绎经典固然是好事，但几场演出均挂在“名家传戏工程”的名头下，似乎更值得思索。近年来，借助名家的力量，抢救、保护和扶持昆曲的工作持续开展，“全国昆曲院团导演培训班”“全国昆曲小生演员培训班”等全国昆曲院团的联动经验为戏曲后备人才的培养做出了积极努力。但全国“一盘棋”的昆曲发展思路也有其内在问题：在昆曲的流布中，数百年来形成了南昆、北昆、苏昆、湘昆等不同的地域流派，一些在江、浙、沪昆曲生态区外缘的表演团体，在传承上存在明显地域属性，若以相对统一的表演范式来衡量与要求，则有可能消解昆曲文化的多样性。而且昆曲在长期的发展中形成了剧目丰富、行当齐全的特点，若只围绕一部《牡丹亭》、围绕生旦两个行当做文章，对于昆曲的多元形态亦是损伤。

　　由此笔者联想到诸多地方性大剧种的传承。一些剧种在传承的过程中，剧目越唱越少、家底越来越薄、流派渐失特色、表演范式渐趋同质。今天，我们该如何延续戏脉？从历史经验来看，一些传统深厚的大剧种，在发展中有其基本规律：如尊重行当与剧目的丰富性、注重经典范式与地方经验的圆融贯通、实现不同风格的张扬与延续……在笔者看来，这些都应成为戏曲传承与保护的对象。

　　当下，一些院团与其抱住一部经典不放，不如整理一下自己的家底；与其为了评奖而盲目上马新戏，不如扎扎实实地恢复一些传统戏。毕竟，“牡丹独俏”不是戏曲传承的良性传承，凭几部“吵”得火的经典，无法真正改变戏曲艺术“只见树木、不见森林”的整体生态。