电影是艺术作品，影评人有责任对电影做出专业的正能量的解读。在全民族整体文化欣赏水平需要提高的情况下，影评人的观点对观众评论的观点产生影响。而观众评论，以口碑的方式进行传播，反过来会影响电影的票房，最终促进电影的传播。

　　在不久前的首届全国文艺骨干培训班上，恰逢第34届香港电影金像奖获奖名单公布，许鞍华的《黄金时代》荣获10项提名，并获得最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计5项大奖，可以说是这届金像奖的最大赢家。许鞍华还凭借《黄金时代》赢得过第51届台湾电影金马奖的最佳导演奖。在媒体上就传来“票房不佳的《黄金时代》扬眉吐气” 、 “票房惨淡的《黄金时代》获得五项大奖，成最大赢家”等等的报道。这样的报道传递《黄金时代》获奖信息的同时，不忘提醒读者《黄金时代》的票房。据报道，电影《黄金时代》最后赢得五千万的票房，而投资高达七千万左右。从投资人角度来讲，这是一部赔钱的电影，从传播的角度来讲，这是一部看得人很少的电影。这让我们看到，如果要完成一部电影的传播，就要进行传播的引导，引导的任务就落在了影视人身上，这就要思考影评人、观众评论和票房的关系问题。

　　影评人，要发表对某一电影的观感并做深入分析，是要建立在了解电影史，有相应美学积淀，并对电影创作有一定了解的基础上的。这样的人对电影有话要说，当说出来的话被传播后，就被叫做影评。而观众评论是零散地对一部电影的评论。在一个电影院的出口，观众看完电影走出来，他们三三两两评论刚看完的电影，大多数的观众会说：我花了30块钱，看了这个电影，太值了！或者说，还行吧，就那样吧。观众的评论一般会从消费文化产品的角度去谈，当然也会有少数的有艺术范儿的观众会评价人物咋样，情节咋样，结构咋样，后期咋样。但多数观众关注的是当下这场电影的消费。而消费直接的结果是票房。

　　具体到一部电影，影评人、观众评论和票房的关系大概有三种情况，一种是影评人说好，观众评论说不好，票房不高，第二种情况是影评人说不好，观众评论说好，票房高，第三种情况是影评人说好，观众评论也说好，票房也高。