漫画　徐鹏飞

　　名家老艺人是承载戏曲传统的最鲜活的力量，忽视他们是对宝贵的不可再生资源的浪费,更是对戏曲传承的不负责任

　　师徒制一直是中国传统戏曲表演艺术得以承袭和发扬的重要方式，京剧的王瑶青和四大名旦、晋剧的李月仙和谢涛、秦腔的马兰鱼和齐爱云等，都是名家收徒传戏的典范。但一段时间以来，我们的戏曲教育过于倚重戏曲专业学校的教学，其中的名家师资又普遍不足，高端传承存在困难。在基层的一些小剧种剧团里，名家老艺人传戏也得不到保障，不少地方剧种日渐贫乏、退化，甚至到了形传神不传乃至形涣神散的濒危地步。

　　戏曲是非物质文化，由于本身写意和抽象的性质，它的传承是活态的。尤其到了高端传承阶段，在规范的技巧背后，是历代积淀的活生生的艺术才情、智慧、经验和想象，是传者自身的意、气、神、色，是艺术生命的韵致和境界。这种传承过程需要的是濡染、熏陶、入化，是有灵性、有生命的技巧转移，难以批量教学。名家传戏既是历史经验，也为当前京、昆成功的艺术实践所证明。京、昆之所以有当下良好的发展态势，最主要的原因是有一套完整的名家带新人、师徒相续的传承规划和坚定有力的组织措施。

　　但在基层小剧种剧团那里，情况就不同了。基层剧团有沉重的经济负担和繁重的演出任务，衣食之忧使其无暇也无力担负传承戏曲文化、培养高端人才这样重大的责任。在当前的机制下，县市剧团里的名家老艺人，到点退休，不少人不再参与剧团活动和带徒传艺，加之剧种小，本身力量较弱，往往人走艺消。另外，因为市场的需要，剧团即使重视人才也只重视生、旦这样的行当，对其他行当的名家老艺人则往往任其自生自灭。