郑大圣

　　■　中国电影的第一个类型，母型，是戏曲片，同时也是武打片。

　　■“江湖片”在京剧里比比皆是，还有比《连环套》更精彩的“警匪片”么?

　　■　《小城之春》　是用　《生死恨》　的余墨随兴点染的小品，有心无意之间，天机显现。

　　编者按

　　下周末，上海电影博物馆将推出“光影之戏———戏曲电影回顾展”，回顾半个多世纪里华语影坛一对特殊的眷侣:戏曲和电影的恋爱关系。展映的影片里，有把传统戏拍成电影的，如曾造成万人空巷的越剧电影《梁山伯与祝英台》，也有以传统戏为题材的电影，如《舞台姐妹》和《人·鬼·情》。

　　谈及和戏曲有关的电影，评论界的争议总是围绕着两种媒介在相互渗透的过程中，流失了各自最重要的趣味，尤其许多自诩骨灰级的戏曲迷，对电影经常是看不上的，以为导演们不懂经，乱了规矩。

　　其实，要细说从头，回看中国的第一部电影　《定军山》，一位藐视岁月的将军挥舞大刀，以戏曲象征主义的身姿成就凝结时间的奇迹。一眼见万象，戏曲是塑造了中国电影的秘密。一路回溯源头，找到的并非是电影如何迁就戏曲、何以转译戏曲，而是戏曲培育了中国电影，几代导演自觉或不自觉地受着戏曲的滋养，拍出他们最重要的作品。

　　中国电影的“五彩”，来自戏曲的色彩取向;强档的出口产品武打片，超现实的场面是戏曲的直系后代;警匪片里的英雄，是大武生的变相;东方式缠绵悱恻的情意，传递的是昆曲的意绪。华语电影借来戏曲传统以建立自觉，也以戏曲的绵长根系，唤起族群认同，1960年代，香港影坛先有“黄梅调”票房大卖，这些民族特色歌舞片逐渐发展成香港电影的独立魂魄。

　　借着“光影之戏”影展温故，重新体会戏曲和电影双生交织的纹理，我们不能断言戏曲片这种萧条多年的类型能否重来，但存在于电影中的戏曲意趣，或许会以别的样式流传不息。

　　西洋光景舶来，如何命名?　中国叫它“影戏”。