近日，由中国戏曲现代戏研究会、重庆市文化委员会主办的“中国戏曲现代戏重点院团剧目建设研讨会”在重庆市万州区举行，全国各地的专家、戏曲现代戏院团的管理者会聚一堂，交流、总结戏曲院团剧目建设的经验，对现代戏剧目建设的选材、创新等进行深入探讨，并对中国戏剧界存在的“万州现象”进行了分析梳理。与会者对于如何打造现代戏优秀剧目畅谈了经验做法。

　　剧目建设与人才建设的双向反哺

　　很多院团都采取了通过剧目建设培养人才、建立人才梯队的工作思路。“人才者，求之则愈出，置之则愈匮。”山东省吕剧院在《宣言》剧中起用了80后青年演员担纲主演，中国评剧院在现代戏《母亲》中也起用了一批80后、90后演员。上海沪剧院则形成“三个台柱”的经验，即照顾好昨天的台柱、珍惜好今天的台柱、培养好明天的台柱。

　　另一方面，人才建设反哺剧目建设的意义同样得到重视。河南省文化厅原巡视员董文建认为，为了提高艺术管理人员的艺术素养和鉴赏能力，文艺单位干部应学习掌握戏剧创作知识，经常参加剧本论证和上演剧目加工提高研讨会，尽可能多地观摩优秀剧目，开阔艺术视野。湖南省花鼓戏保护传承中心主任罗维介绍，自2015年开设湖南“省花讲堂”，通过花鼓戏老艺术家的言传身教和讲授戏曲基本理论知识，影响青年文艺工作者朝“德艺双馨”方向努力。盐城市淮剧团的经验则是坚持培养自己的创作团队，实现艺术生产的自给自足。

　　创作的返本与开新

　　剧目如何选材？与会者认为要遵循因地、因剧种、因团制宜。中国评剧院副院长侯红分享了《母亲》的选题经验：立足剧院优势，充分发挥剧种特色，围绕重大时间节点，在尊重艺术规律的基础上，早谋划、早投入、早创作。安徽省黄梅戏剧院的经验是在题材内容上找准剧作主旨与当今时代乃至与观众的审美心理和欣赏期待的契合。吉林省戏曲剧院强调剧目生产应以百姓为本，他们的看法是“如果一部作品不是以唱百姓心声为出发点，不考虑百姓的喜好，只是创作者一厢情愿地按照自己的想法去创作，那么这部作品不管多么‘高、大、上’也不会有人愿意观看”。云南省滇剧院院长郭维平认为，剧目创作要多些诚意，少些应景。

　　中国戏曲现代戏研究会会长、中国剧协分党组书记季国平阐述了戏剧创作的返本与开新，“‘返本’，就是激活传统，回归和发现戏曲艺术之本；‘开新’，就是融入时代，不断开拓新的表现手段。”季国平认为，传统戏曲的表现形态和手段与当代生活是有距离和矛盾的，时代前进了，新的生活、新的形象也呼唤新的表述方式和演出样式，需要丰富和创新表现现代生活的艺术手段，戏曲艺术的表现力才能随时代而发展和提高。

　　国家京剧院《西安事变》的创作体现出创新是发展的动力。他们在音乐上融入了歌曲《太行山上》《松花江上》作为贯穿剧情和人物形象的基调，将交响乐与京剧唱腔融合、过渡，形成一种有机结合的音乐语汇。淮剧曾是擅长表现悲剧的地方剧种，但随着清新活泼的喜剧越来越得到观众的青睐，盐城市淮剧团也开始了一条轻喜剧创作之路。

　　与会者还指出了困扰剧目建设的难题，当中，剧本问题依然比较突出。中国艺术研究院戏曲研究所副研究员孔培培认为，现代戏最为突出的特点是对当代生活的快速反应，但恰如硬币的正反面，缺乏沉淀也成为影响现代戏发展的一把双刃剑。

　　令人瞩目的“万州现象”

　　万州地处三峡库区，风光迷人，抗战期间著名戏剧家曹禺、陈白尘、郑君里曾在此地培训戏剧人才，近些年万州推出大型方言话剧《移民金大花》《三峡好人》，川剧《鸣凤》和《白露为霜》，获得了“五个一工程”奖、文华奖等，被戏剧界誉为中国戏剧“万州现象”。

　　文化部政策法规司原司长康式昭说，正是由于万州戏剧人在生活中开挖金矿，深入基层、与时俱进，才有今天万州戏剧的生命力。上海京剧院院长单跃进认为，万州戏剧人有着开放的创作机制和理念，大胆调配资源，所以能在不间断的艺术探索中厚积薄发。

　　当地的文艺院团体制改革也遵循积极稳妥的思路——“区别对待、分类实施、稳步推进”，对有一定市场运营能力的三峡歌舞剧团、三峡杂技艺术团实行转企改制，而把三峡曲艺团、三峡川剧团划转为非遗保护传承中心。总结经验，重庆市万州区文化委员会主任熊刚表示：戏剧渊源是基础，领导重视是保证，植根大地是根本，贴近群众是核心，精心打磨是关键。