文汇报记者　徐璐明

　　继　《海上生民乐》　作为第十八届中国上海国际艺术节开幕演出亮相之后，上海民族乐团近日又推出一台具有创新意识和先锋理念的原创项目———“上海计划”《冬日彩虹》　在上交音乐厅演艺厅连演3天。

　　“刷新听觉概念，创建乐场理念”是《冬日彩虹》　的创作基调。不同于大编制的乐队阵容，在　《冬日彩虹》的现场，14位演奏家围成圆圈，组成一个圆形的声场。演奏家们且奏且歌，亦鼓亦乐，观众环绕四周而坐，身处声场中的不同位置可以有不同的听觉感受。

　　《冬日彩虹》　是上海民族乐团首次邀请一位作曲家创作整场演出所有音乐，并且作为导演构思和规划所有艺术呈现。曾获得意大利圣玛利诺国际交响乐作曲比赛的音乐人E.宋歌，在音乐现场融入了二胡、琵琶、笛子、阮、唢呐等民族乐器，更有手风琴以及亚非多种打击乐器。她希望能通过独特的创作技法调动出每一件乐器的新色彩，开拓传统乐器新的声音视野与思维疆域。

　　有意思的是，在现场，手风琴作为跨区域乐器，技巧语言和演绎风格也被重建。它与每一件民族乐器一起打通原有的局限，自由对话。这种配合是自发的，演奏家之间也有很多组关系:两个笛子的关系，三个中阮的关系，一个笛子和一个唢呐的关系，或者两个人、三个人、14个人……无数的可能性激发出演奏家无限的潜能和想象空间。上海民族乐团团长罗小慈说:“我们希望这台音乐会大胆、前卫的音乐理念，能给我们现在的民族音乐当代创作再添一把火。”

　　对于14位演奏家来说，他们的突破不仅仅限于音乐语言和演奏方式。有别于传统民乐演奏形式的音乐会，演奏家将不仅仅是单一地演奏，除了自己拿手的乐器，演奏家们还要兼职打击乐，既敲鼓，又打钵。有的人在现场甚至要连奏三四种乐器。除了演奏，每一位演奏家还担任声乐的演唱。为此，在　《冬日彩虹》　的排练中，演奏家们投入了大量时间和精力，乐团还特别邀请了合唱老师和形体老师对他们进行了完整系统的训练。

　　据悉，“上海计划”并不特指某一项任务或计划，它代表了上海民族乐团开创民乐新美学的实践和理念。《冬日彩虹》　是“上海计划”的开端，未来还将有新的音乐实践挖掘民族音乐当代发展的可能性。