不久前，北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》再次登台，一张入场券，让购票长龙望不到头。每次人艺、国话经典复排，“一票难求”是常事。随着人们文化需求的日益增长，如今，不仅国有院团的经典剧目受到热捧，民营话剧团体也为话剧市场注入了越来越多样的新内容，同样受到不少观众的喜爱。

　　近年来，在话剧领域，民营团体逐渐成为演出市场中不可忽视的力量。道略演艺产业研究中心近日发布了2017年全国大剧场话剧演出票房排行榜，包括《乌龙山伯爵》《莎士比亚别生气》《二马》等在内的21部话剧作品的票房收入排在前列，其中的绝大部分剧目由民营剧团出品，且有些已是连年上榜。

　　民营话剧团体在文化市场中表现不俗，靠的是什么？

　　原创剧目或用新方式呈现老故事，剧团各有所长

　　北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司（以下简称开心麻花）是近年来民营话剧团体中的佼佼者。自2003年创办以来，开心麻花以每年两部左右的频率，共推出了20余部话剧作品，均取得了不错的市场回报。开心麻花总经理刘洪涛介绍，从2011年开始，在演出场次、票房收入、观众人数这3个指标上，开心麻花一直在全国的话剧演出团体中保持领先。

　　去年，开心麻花出品的剧目在全国70多个城市演出了2100多场，票房收入超过3.2亿元，刘洪涛认为这与他们坚持原创的理念分不开，“公司成立之初，原创就是我们企业文化中的一部分，不仅是大的情节和故事，剧中的每个细节、每个包袱，我们都要求原创。”这样的坚持一方面是为了锻炼企业的创新能力，让创意团队可以保持较高的创作效率，能够不断地推出新剧，满足市场需求；另一方面，企业完全掌握作品的版权，在文化市场中占据主动位置，可以为未来的衍生创作打好基础。

　　除了开心麻花，还有不少民营话剧团体也把原创当做自己的追求，如至乐汇、大道文化、南京大学艺术硕士剧团等，近年来出品的《驴得水》《阳台》《蒋公的面子》等原创剧目也都广受欢迎，巡演不断。

　　当然，原创之外，还有一些民营话剧团体选择了不同的道路。

　　同样在市场上成绩不错的《新月饭店》《三体》等剧目，故事并非原创，都是从文学作品改编而来，本身就有很好的受众基础，但在这些故事从文字呈现转换为剧场呈现的过程中，创作方并不仅仅满足于用老故事吸引老粉丝，而是更多借助剧场的演出空间，利用3D投影、全息影像、无人机等现代舞美技术在剧中增加科幻色彩与奇幻元素，通过提升感官刺激、增强视听体验打造科技范儿的剧场呈现，也逐渐形成了一种话剧类型，吸引了一批新观众。