晨报记者　殷茵

　　《哆来咪》、《雪绒花》……50年前电影《音乐之声》留下的优美旋律，在半个世纪后听来依然经典。其中，女主角一边唱着《孤独的牧羊人》，一边带领着孩子们表演木偶的场景让许多观众至今难忘。你能想象，如果剧中所有的人物都变身木偶，即便是这一段木偶戏，也由大木偶操控着小木偶来呈现，会是怎么样一幅奇妙的画面吗？

　　今晚起，来自《音乐之声》主角冯·特拉普上校的家乡——萨尔茨堡的同名木偶音乐剧，将带着熟悉的旋律、深厚的渊源、华丽的布景和精湛的表演，亮相第十七届中国上海国际艺术节，在上海儿童艺术剧场献上他们的大陆首演。日前，剧团的主创们向记者揭秘了这些小小木偶背后所耗费的巨大心力。

　　灵活小家伙带来巨大想象力

　　创立于1913年的萨尔茨堡木偶剧院，是世界上最古老的木偶剧院之一，当年《音乐之声》电影中拍摄的木偶戏场景，其灵感正源自这家剧院。如今的木偶剧版《音乐之声》，可以说将呈现出原汁原味的奥地利风情。

　　“是幻想、热情和木偶演员的技巧吸引着我们的观众。是梦幻的世界使我们在众多普通剧院中脱颖而出，显得独树一帜。”谈及这一次的大陆之行，萨尔茨堡木偶剧院的总经理芭芭拉·海伯格难掩激动的心情，尽管剧院已经在过去的百年中到访过全球多个国家，但这是他们在中国大陆的首次亮相。

　　据悉，这一次带来的《音乐之声》　是剧院的首部音乐剧作品，由理查德·汉姆伯格执导，2007年首演。“之所以创作这一出90分钟版本的《音乐之声》，是因为一个不可抗拒的机会”，汉姆伯格表示，木偶的特殊材质让他找到了巨大的施展想象力的空间，因为相比电影，木偶可以摆脱重力的限制，展现更灵动的肢体动作和更强烈的情绪表达。

　　但这些身高不超过80厘米的“小家伙”有时也会给演员带来“麻烦”，尤其在大规模的场景中，木偶的舞蹈是不可缺少的一个部分，而这对于同时操作多个木偶的演员来说是一项不小的挑战。“如果没有热情，不能享受其中的乐趣，没有团队协作，我们不可能有动力给观众呈现出一场毫无瑕疵、充满欢乐的演出”，汉姆伯格如此形容。

　　10个演员两年做出80个木偶

　　许多人都不知道，萨尔茨堡木偶剧院的演员们不仅是表演家，还是裁剪缝纫和木工手艺的专家。剧中亮相的80个手工木偶全部由演员亲手制作而成，每一只木偶都是仅此一个，单单制作木偶，就花去了他们两年的时间。此外，木偶戏演员还要负责场景变换，舞台机械操作和背景移动。

　　更令人意外的是，这些木偶戏演员并非全是专职演员，他们中有艺术史研究者，还有幼儿园老师，但深厚的艺术修养、灵巧的动手能力和专注的表演技巧是他们得以成为一个团队的关键。“木偶戏是一门真正的艺术。它需要演员同时具备音乐的思维和灵巧的动手能力。就像学习一种乐器一样，它需要大量的时间来练习，才能掌握这门技能。”汉姆伯格透露，这些业余演员在进入剧院前，通常需要花费三年时间来学习木偶的制作并熟练地掌握木偶的操作技艺。

　　而如果有机会走进正在演出的后台，也许你会看到另一个更为激动人心的版本。汉姆伯格介绍道，在这个狭小的空间里，10个木偶戏演员操控整台演出的全部木偶，他们必须对剧本了熟于心，熟悉每一个木偶的个性设定和相配的音乐，包括每个动作的特点和各种情绪表达，只有这样，才可以让观众区分出舞台上的80个角色。

　　据悉，在本届国际艺术节期间，萨尔茨堡木偶剧院共带来了两部经典作品。《音乐之声》演出结束后，另一部经典木偶剧《胡桃夹子》也将献演于上海儿童艺术剧场。此外，木偶剧团还为小朋友们准备了艺术工坊，现场展现木偶的操作原理，小朋友还可以亲自操作这些造价不菲的木偶，让他们站立、蹲坐与行走等。