在所有的文学形式中，诗歌被视为语言的精华，是形式、韵律与词语的艺术表现。诗歌是诗人在想象与情感层面对现实匮乏时的精神补偿，因此，我们常说，诗歌是梦想的产物。然而，正如希尼所说：“从未有一首诗阻止过一辆坦克”，诗歌的“无用之用”及其与现实的关系，一直是文学界密切关注、常谈常新的话题。7月16日至17日，在第四届中国诗歌节的两场诗歌论坛中，不少诗人和诗歌评论家就诗歌所承载的人类梦想与当下诗歌所面临的现实，以及如何以诗歌的形式表达对现实的关怀等问题发表了自己的看法。

　　诗歌是来自梦与自由的想象

　　新文化运动以来，中国新诗已走过近百年的发展历程。在这漫长的时光中，新诗经历了语言形式、审美风格等方方面面的变革，然而在这一系列的革新背后，总有一些东西是亘古不变的。

　　吴思敬认为，新诗最重要的品质就是“自由”。他认为，诗人应该真诚地面对这个世界，要有“放胆文章拼命酒”的勇气和自信，勇敢地写下别人心中所想但笔下所无的篇章。他说：“一个伟大的民族，即使再富有，诗也不会显得多余；即使再贫穷，诗也不能被缺少。”其次，面对商品化的大潮，当代诗人还要甘于寂寞，做这个民族中“关心天空的人”，将个人的生命体验与对宇宙、对社会、对人生的思考融合在一起，获得终极意义上对世界和人生的思考。

　　作为一位从事诗歌研究数十年的理论批评家，谢冕认为，诗人是“世上最美的事业”。他在发言中提出，诗歌是幻想的产物，从某种意义上说，所有的诗人都是说梦的“痴人”。诗歌给人们提供的是梦境，是对人的精神世界的滋养，因此，诗歌具有“求虚”的特性，但这种特性“并不造成诗歌的贫乏，反之，较之所有的事物，诗歌不仅不贫穷，反而最富有；不仅不短暂，反而最长久”。

　　张同吾认为，诗歌之美来源于人与自然、人与自我相和谐的状态，“诗歌是让语言表现情绪，让情绪熔铸语言。同时，像音乐和建筑一样，诗是具有强烈主观色彩的艺术，创作诗的过程就是从主观出发去发现真善美和表现真善美的过程”。因此，“真正的诗人应该是自然之子，应该是自由之神，应该是天堂之鸟，应该是爱情之魂”。他还强调，在经济发展、生存环境受到挤压的背景下，惟有提高人的文化素质、提升人的美学境界，才能在物质世界和精神世界里开拓出一片净土。