陈奕纯是画家，许多重要场所都悬挂有他的巨幅画作。当人们在这位艺术家展现的壮阔画面前流连忘返之时，他又将散文集《大地的皱纹》呈现给读者。

　　画家一旦具有较强的文字叙述能力，他所呈现的往往与单纯的作家有所不同。当文字变成画家手中的另一副笔墨时，在图景之外，便打开了更加生动鲜活、时空无限延伸的广阔天地。丰子恺、吴冠中、黄永玉、冯骥才、陈丹青皆是如此。陈奕纯欣赏这些亦文亦画的艺术家，他也希望通过自由驰骋的文字透露更多的内心消息，延伸画家在规定尺幅、有限空间里的诉说，使画作和文字相得益彰，共同构成一个立体的丰满的艺术世界。

　　呈现一个未打开的流动世界

　　当一幅画展现在人们面前时，欣赏者眼中所见，只是这个完成的作品，这个凝固的瞬间，从中获得艺术感染。但是，人们往往忽略了与创作过程相伴随的艰辛的心理过程。

　　陈奕纯多篇作品谈到作画的过程：画的高度是画家一毫米一毫米画上去的，他们“在黑暗里求生，在悬崖上攀登”，“一步走错，全盘皆输”。那些在黑暗中一点点长高的画作，伴随着无数场痛苦和几乎断送一生的孤独感，这些“只有画家自己最清楚”(《一毫米的高度》)。这个从无形到有形的阶段，不仅仅是对完成之后的艺术品的热切期待，更伴随着成千上万次枯燥的技法训练和自我怀疑，自我否定，孤独、寂寞的心理过程，甚至走不出漫长的隧道，看不到光亮的绝望……如果没有对艺术的痴迷，没有“病树前头万木春”的信念，没有内心表达的强烈愿望，很难真正走出来。其实，这里面包含着人生哲理，让人自然联想到冰心的小诗“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”成就背后的付出、辉煌背后的艰辛，比起成功本身更耐人寻味。

　　陈奕纯艺术上的成功亦非偶然，从临摹名画到折枝写生，再到大江南北著名花卉生长地的欣赏，晚上凭着记忆再画出来。玉兰、牡丹、莲花……从一朵花的笔法到一幅画的构图，千百次基本功的训练，形成对花的形状、质感的把握。在《时间的同一个源头》中，作者写了有关莲花的话题。绘画之前，首先沉浸在想象之中，把自己当成了一朵充满灵性的莲花，半开半闭，半梦半醒，就像等待爱情一样发呆。当一个人离开了羁绊心灵的现实纠葛之后，艺术的感觉便真正在心里活起来，境由象生，弥漫在心中的花草逐渐升腾为一个完整的世界：万千莲花各具姿态，娇小的花蕊和饱满绽放的花朵共同构成一个生动的世界，美丽芳香溢出画外，“这香气，飘越万里，一枕千年”。在朵朵莲花之间，有几抹薄薄的雾，那是穿越时空的历史沧桑，澳门400多年的困境，在这里得到诗意的表达。然而，一幅大画的成长过程也是身心全部付出直至心力交瘁的过程，几个月闭门作画，29小时连续工作，在画作即将完成之际，画家病倒在地。也许，正是对艺术的期待支撑着他重新站起来，直至一幅工笔大画悬挂于人民大会堂澳门厅。

　　这种绘画之前的想象和艺术感觉以及伴随这一过程的一个人的默默劳作，是隐藏在作品之后鲜为人知的东西，又是一个真正的艺术家必须经过的心理考验。这一动态过程用文字展现出来，便使画作和创造者融为一体。