“戏说”样式的古装剧，是娱乐化、狂欢化、游戏化的产物。在看到其娱乐和游戏功能为老百姓带来快乐的同时，也要充分意识到其艺术负能量以及很多文化和美学症结，集中表现在：历史虚无主义、理性求索让位于感官享乐和欲望快感、“现在”殖民“历史”、人文精神稀薄。

　　在当前弘扬优秀传统文化、国学复兴文化大背景下， 如何改善历史题材影视剧艺术生态，充分发挥历史正剧的引领作用，平抑影视戏说剧中的历史虚无主义倾向，是一个迫切的艺术课题。近些年来，戏说剧、宫斗剧、穿越剧、玄幻剧等（总谓之“大戏说剧”）大行其道，而历史正剧却很是落寞凋零，凄凄惨惨戚戚。从国学教育和公民公共文化素质建设角度说，这种态势长此以往，必会玩物丧志，导致国民正史野史不分、文化来路不明、文化导向不清等弊端。虽说近期以来《于成龙》《大明王朝1566》等历史正剧颇有重整河山气象，但面对强敌环伺，恐亦非朝夕之功。于此形势下，如何理解中国历史题材影视剧的类型与美学精神、如何重视并改进历史正剧艺术生产等理论问题，都有重新厘清之必要。

　　一般来说，按照对实存历史忠实程度的不同和文化基因、美学精神的差异，我们可以把再现性、表现性的历史题材影视剧称为影视历史剧，而把戏仿性（戏说性）的历史题材影视剧称为影视历史故事剧（影视神话神魔剧）。其中，再现类的影视历史剧，也可以称之为历史正剧。就是说，历史题材影视剧在当下有再现性、表现性和戏仿性三种文本类型。在艺术传播者与历史生活的能动审美关系上，影视历史剧（包含再现文本和表现文本两类）和影视戏说剧这三个亚类型的影视剧，分别采用了“考事见真”（再现）、“失事求似”（表现）、“仿事成戏”（戏仿）的文本策略；体现在文本内部故事情节和主题表达构成的“形神关系”上，它们分别强调以形写神（写实）、以神写形（写意）和文本间性（戏仿）；在美学精神上，它们分别体现并张扬着自身的真实冲动、审美冲动和游戏冲动。一个健康和谐的影视历史剧艺术生态的建筑，既需要再现文本、表现文本、戏仿文本的多元互渗，更需要重视和改进历史正剧的引领和示范作用。

　　《甄嬛传》《宫锁心玉》《孤芳不自赏》《三生三世 十里桃花》等“戏说”样式的历史题材影视剧，是“民间传说”和影视这种现代传媒结缘的产物，是古代“说话”的当代承传，只不过审美地点由“勾栏”、“瓦舍”变成了影院或家庭。它杂糅古今，戏仿传统，反讽现实，是娱乐化、狂欢化、游戏化的产物。无论从艺术生产还是艺术批评来讲，在看到其娱乐和游戏功能为老百姓带来快乐的同时，也要充分意识到其艺术负能量以及很多文化和美学症结。其一，历史虚无主义。过去真实存在过的历史，在“戏说”中化为海市蜃楼般的幻：“典型化”的人物性格成为“怪诞化”的仿真人物，情节拼贴代替亚里斯多德诗的情节的“有机统一性”。其二，真实性美学追求化为能指游戏，游戏冲动取代了意义冲动，理性求索让位于感官享乐和欲望快感。其三，时间化为空间，“现在”殖民“历史”，在狂欢性迷醉状态中，历史感、历史意识、历史理性飞天而去。其四，人文精神稀薄，世俗精神浓郁。而上述这几种症结关系，可归结为美感民本主义与美感精英主义、民间诙谐文化与上层严肃文化、通俗文化与高雅文化的矛盾。