12月2日，由江苏省作家协会、北京大学中国诗歌研究院、南京大学新文学研究中心诗歌研究所主办的“胡弦诗歌研讨会”在北京举行。中国作协副主席吉狄马加、江苏省作协主席范小青、江苏省作协党组书记韩松林等参加了研讨会。与会专家围绕胡弦的诗歌创作及其艺术特色展开讨论，现将会议发言摘要刊登，以飨读者。

　　个人简介：胡弦，现居南京，《扬子江诗刊》执行副主编。出版诗集《沙漏》《空楼梯》、散文集《菜蔬小语》《永远无法返乡的人》等。曾获《诗刊》《十月》《作品》《芳草》等杂志年度诗歌奖、闻一多诗歌奖、徐志摩诗歌奖、柔刚诗歌奖、腾讯书院文学奖、花地文学榜年度诗人奖等。

　　韩松林（江苏省作协党组书记）：胡弦是一个优秀的诗人，他的诗歌创作有着坚定的方向，为时代和人民颂歌是他诗歌创作的主旋律；其次，他对生活爱得深沉，能够在平凡的事物中发现诗性、诗意并加以表达；第三，他是一个勤奋创新的诗人，他的创作起步晚，但起点高。胡弦也是优秀的诗歌刊物主编，他有着极强的定力，并把诗歌创作的个人风格注入到办刊当中，《扬子江诗刊》今天取得的成绩与他的贡献是分不开的。胡弦还是个优秀的组织者，从三年前到今年，围绕新诗百年的纪念，他组织了20场活动，足迹遍布全国18个省市县乡，参与的诗人、诗评家多达几百人。一个优秀的诗人、一个优秀的主编、一个优秀的组织者，结合在一个人身上应该是有难度的，但是胡弦结合得比较好，这其中有他的聪明，有他的坚韧，还有他的经营和能力。

　　范小青（江苏省作协主席）：胡弦一直默默地、低调地在努力着，当我们蓦然回首，他如同一棵大树已经长成了。胡弦的起点比较高，但他的内动力也很强。起点高既是优势也不是优势，起点高的人再往上走往往很难，但是胡弦具备了写诗歌的执著、热爱、耐力等诸多条件，所以他的诗歌创作取得了很好的成绩，得到了大家的肯定。

　　谢 冕（北京大学中文系教授）：我经常对诗歌发出各种讯号，我问诗人怎么总写是身边的琐事，而不去表现中国人所承受的苦难。这是一个碎片化的时代，这一代人没有切身经历苦难，这是同我们这一代人不同的地方。但是，我往往要求诗人能够关心苦难、书写苦难，因为我们的苦难太多了。我希望我们一代一代的诗人能够承受前辈诗人留下来的东西，承担中华民族的希望、苦难、悲伤和欢乐。作为一个合格的诗人，这一点必须做到。胡弦做到了，所以他写得非常好、非常漂亮，很有成就，我很赞赏。

　　何向阳（中国作协创研部主任）：胡弦是一个低音区吟诵的诗人，他的诗传达出一种肃穆的、从来不高调也没有花腔的低低的吟咏。诗人的职责就是赋予普通的事物以神性，像《沉香》等小长诗，胡弦能够从有形的物、实在的物中提炼出诗来，接通历史、空间等很多东西。此是物，彼是词，在词与物和此与彼之间，可以看到他不是对物纯粹的描摹，而是通过很多言外之意，赋予了物新的存在。

　　商 震（《诗刊》常务副主编）：胡弦作品中的历史、地理、文化、人文信息量很庞杂，他能够将其梳理整合得非常有效。《龙门石窟》把人间万象大千世界在三言两语中，像雕琢佛像一样刀刻斧凿地完成了，写得非常大。这类诗在胡弦那里不是少数。龙门石窟是非常典型的、司空见惯的意象，面对它，诗人要么探求历史的意义，要么赞颂，要么忧伤，但胡弦不是，他选择表现石头、佛、人与刀斧之间的关系。这就是当下性，是诗人的一种情怀，而能够把它表现得如此精准、到位，可阐释性这么强，这就体现了一个诗人的才华，一个诗人的写作能力。

　　陈晓明（北京大学中文系教授）：我认为胡弦的诗歌水准在一个非常高的层次上。他的诗写得非常独特，个性非常突出和鲜明，所以在阅读过程中能给人带来一种欣喜之感，这种欣喜之感是让个人回到对视觉体验本真的起点上。他的诗具有一种诗心，一种原初性、本真性、朴素性的诗心，他的诗歌以非常纯粹的表达回到了诗歌的原点，给我们以感动。胡弦开启了自己的诗性，即给物以诗性的存在，这一点也是他的诗歌深刻的哲学意味所在。

　　王彬彬（南京大学文学院教授）：我认为新诗有两个传统，一个是胡适传统，另一个是郭沫若传统。胡适用平常语言写平常经验，始于小终于小。郭沫若蕴含宏大感情，哪怕是很小的诗，最后也要上升到一个宏大的层面上去。后来郭沫若传统一直得到延续，胡适传统被遮蔽，一直到朦胧诗也是接续了郭沫若传统，而朦胧诗以后所谓新思潮第三代诗人，某种意义是接续了胡适的传统。胡弦的诗歌总体上还是属于朦胧诗以后的审美区域，写的也都是比较日常的经验，通常也不与宏大的东西相关。胡弦与一些口语化的诗人相比有他的独特之处，他的诗歌比较典雅，有机智和哲理意味。