2017年12月16日，由安徽省委宣传部、安徽省文联主办，安徽省作家协会承办的陈先发作品研讨会在合肥市举行，同时发布了陈先发的诗集新著《九章》，此次研讨会系“安徽原创文学”系列研讨活动之一。安徽省文联主席吴雪，省作协秘书长、《诗歌月刊》主编李云以及来自全国的八位诗歌评论家参加了研讨。诗人陈先发创作生涯逾三十年，诗歌成就卓然，专家学者从不同角度研讨陈先发的写作，提出诸多颇具启发性的观点。

　　特选编研讨会部分内容，以飨读者。 ——编 者

　　举重若轻的“写碑之心”

　　□李少君

　　如果用一个词来描述陈先发的诗歌风格，我觉得可以用他“写碑之心”的“写碑”来描述，就是说陈先发的诗歌，是一种雕刻的字与词的线条画。碑是要刻的，要一个字一个字用力镌刻，如果是把碑“写”出来，那么这就是一种举重若轻的状态，因为你把一种需要一个字一个字刻出来的文字，用线条就轻易给描绘出来，勾勒出来了，所以说，“写碑”这两个字很有深意，很有概括力。陈先发的诗歌，就是简洁有力而又深刻的，留白也很多，意味深长。此外，我们都知道，线条画是一种中国风格，具有本土性。正好和陈先发追求的本土美学相适应。这一特点，在《九章》里面表现得非常鲜明。

　　众所周知，中国百年新诗是受西方诗歌影响深刻的，这也是当代新诗一直饱受争议的地方。比如朦胧诗，这个名称其实是对朦胧诗的批评，肯定朦胧诗的，一般把“朦胧诗”叫做崛起派，但最后大家还是觉得朦胧诗这个名字好，这说明对朦胧诗的接受一直是有限度的，一直是有争议和批评的，因为朦胧诗受翻译的影响，有些晦涩、不流畅。我觉得在这一点上，先发的语言，融合了古典诗歌的凝练和现代语言的灵活，内涵丰富，表现力强，超越了中不中、西不西的翻译体，真正形成了自己独特的个人特色和美学方式，是一种强有力的风格。

　　陈先发对自己的每一首诗都要求非常严格，如果说他的每一首诗都是一块碑的话，他的刻写都是非常用心的，情感强烈但压抑浓缩，语言总是精准地攫取事物。具体到每一首诗，也变化多端，既有悬崖的孤绝、寒江的凛冽，也似轻霜般完美。到了《九章》，陈先发不仅仅限于对一首诗要求的完美，他开始追求整个结构的完整，我觉得这就是他写《九章》的原因。从某种意义上说，这体现了一种史诗的意识，或者说是一种抱负。当然这种史诗不是西方概念里的史诗概念，而是他的心灵史和精神史，或者也包含着社会史。他的结构是开放性的，把社会的各个方面，天地万物、社会经济、众生百态，都整体涵盖在一个体系里。我觉得在这方面，先发达到了一个典范性的创作状态。《九章》展现出一种结构的完整性，具体到其中的每一首诗，也很完美，又有很大的自由空间。这些不同角度不同题材的诗歌，构成了一种很大的互补性。其中的一些诗，我个人觉得是当代新诗中最好的。比如《早春》，第一次读就特别喜欢，这首诗整体是一个白描的感觉，寥寥几句就构成一个情境、一幅画面、一个场景，一个正在发生的事情片段和截面，在这里面，诗人注入他的情感，并表达自己的一种感悟，这是对中国古典诗学的现代转换与创造。

　　陈先发的诗歌中，反复出现父亲这个形象，这个父亲当然可以是实际的父亲，因为先发的父亲很早就去世了，他不断地在精神上寻找父亲，缅怀父亲；但我觉得也可以理解为中国诗歌的传统，中国文化的传统，这里面其实是有作者焦虑感存在的。中国新诗有西化的源头，所以百年新诗中，我们一直在寻找自己的传统。先发以前也写了许多这样的文章，包括谈论中国新诗的本土性的文章。我觉得，到了《九章》，先发真正承接上了这个传统，但又有现代的转化与创造，有很强烈的现代性和现代意识，因为他所有的情感、困惑、挣扎、喜悦与焦灼，都有一个现代个体的浓郁个性和个人色彩，是对自我与存在的精研，是一个现代中国人对自身生活的反省、拷问、校正和修复，他源于传统又挣脱传统，试图将个人性和现代性推到极致，正因为这一过程的艰难与不易，所以他情感浓烈但又内敛克制，感悟感怀很多。从这个意义上讲，陈先发的诗歌是现代进程中个人的心灵记录、精神叙说和意义探索。陈先发的诗歌，不仅从个人写作的角度上具有典范性，从更大的意义上来说，又有民族美学的代表性，即使在整个中国百年新诗的层面上，乃至在当代世界诗歌的范围内，也呈现出了中国当代诗歌的典型性。