虽然辽阔的戏剧原野不乏喧闹，时见繁华，但仍摆脱不了“三荒”的窘境：编剧荒、剧本荒、观念荒。

　　随着时间流逝，这些年又有一批老编剧到龄退休，编剧断档的情况更加堪忧。因为剧本荒，有一些国有院团几年、甚至十几年主要上演一两个剧作家写的戏，逼迫编剧以接近母鸡下蛋的速度来炮制剧本。

　　观念荒，指中国戏剧的硬伤是想象力贫乏，软肋是戏剧观落后。

　　中国戏剧亟需青年编剧

　　呼吁重视建立青年编剧的培养与成长机制，是基于对中国戏剧生态的忧虑。只要对中国戏剧现状稍稍有所了解，就不难发现，虽然辽阔的戏剧原野不乏喧闹，时见繁华，但本质上仍摆脱不了“三荒”的窘境：

　　一是编剧荒。

　　从全国范围看，引用原总政话剧团团长、著名剧作家孟冰的一段话：“新中国成立初期，话剧作者全国有一千多人，军队有五百多人。‘文革’前还有四五百人，军队一百多人。‘文革’后一段时间，话剧编剧也有五六十人。但今天，全国不过二十几人，全军数数不过十人。这些人大都是五十岁上下的年龄，年轻一代的编剧除上海有几位已经走向成熟，全国能数出多少？我们军队能数出来的只有五位，其中四位还不能完全按照编剧的写作计划进行工作，大量的时间用于写小品和歌舞晚会的串场词。”

　　以地区论，李小青在《新剧本创作队伍青黄不接现象待改善》一文中介绍，上世纪80年代初吉林编剧有356人，现在只有60余人；上世纪90年代初，云南编剧有近百人，如今不足20人；福建是戏剧大省，编剧也只有约30人；河北省现有编剧超不过20人；　贵州省直在职编剧只有两人，全省可独立完成大戏创作的编剧不足10人；　北京的市属剧院团只有一个编剧。笔者多年前在一篇《为上海群众戏剧创作的“颓势”号脉》的文章中，也曾对上海业余戏剧创作力量的缺失表达了类似的忧虑。

　　上述数据都来自多年前的统计，随着时间流逝，这些年又有一批老编剧到龄退休，编剧断档的情况更加堪忧。

　　二是剧本荒。

　　没有好的剧作家，哪里会有好的剧本？

　　因为剧本荒，经常会在各类戏剧赛事中看到这样几种情况：第一种，一个有些名气的编剧包揽了几部戏的创作；第二种，一个赛事中有多部曾经在其他赛事中出现，而今改头换面、换汤不换药的剧作；第三种，一个赛事中会出现多个被无数次描写过或改编过的所谓新创作。一句话，原创力疲惫，创新性缺位，已成为大多数戏剧赛事的代名词。

　　因为剧本荒，有一些国有院团几年、甚至十几年主要上演一两个剧作家写的戏，逼迫编剧以接近母鸡下蛋的速度来炮制剧本。这样做的结果是，即使剧作家再有才华，也有剧思枯竭的时候；即使观众再有胃口，也有厌烦的时候。

　　因为剧本荒，侵权的事时有发生。多年前笔者为浙江创作了一部姚剧《母亲》，被多个省市的专业与民间剧团悄悄拿去演出与参赛。有人告诉笔者，易名为《人间第一情》的《母亲》获得了河南省文华剧目一等奖，而易名为《母亲的呼唤》的《母亲》则获得了山西省第十三届杏花奖编剧奖。还有多少个剧团，以什么样的名目去参赛、去商演，就无从考证了。这样的事在戏剧圈内绝不是个别的。