□靳金龙

　　进入暑期档以来，有两部奇幻神话电影备受观影者推崇，这就是被称为“走心之作”“良心之作”的《大圣归来》和《捉妖记》。电影都是靠票房说话的，虽然好电影不一定都有好票房，票房好的也不一定都是好电影。不过，这两部电影既是好电影，又有好票房。

　　大众观影者对两部电影的推崇，首先来自于超炫的视觉冲击。传统认为，中国电影更适合拍表现社会问题的剧情片，如《三峡好人》《大红灯笼高高挂》等。对于需要强大技术投入的电影，则不是强项。尤其对于《阿凡达》《2012》以及之前上映的《末日崩塌》等纯“技术流”电影，中国电影更是难以望其项背。就是美国的动画电影，如《冰河世纪》《超能陆战队》《银河护卫队》等，其画面之唯美，制作之精良，国产动画电影也只能望洋兴叹。然而《大圣归来》和《捉妖记》的出现，似乎正在打破我们的固有印象，我们可喜地看到，中国动画电影的技术操作和表现力竟也有了飞速的提升。

　　尤其是《大圣归来》，电影开头那段打斗的3D效果着实震惊了所有观众。其水平显然甩出了其他国产电影那种简单3D效果好几条街。观众再也不用看只有字幕是3D效果的3D电影了。作为国产动画电影的一部佳作，《大圣归来》在新技术的支撑下，似乎在有意接续上世纪五六十年代中国动画电影的辉煌，也让人们看到了中国动画电影的崛起之路。《捉妖记》的技术“走心”则表现在动画形象的细致描摹以及人与动画形象的互动搭配上。整部电影，有真人表演，有动画形象，有从动画形象到真人的转变，也有真人到动画形象的转化。而这一切，看起来都很自然，没有看到明显的突兀和不协调，而且整部电影这样的搭配和转化很多，再不是《画皮》只以一个换皮镜头为噱头的层次了。两部电影的画面，尤其是后期合成的画面，终于超过了网游画面的水平，观众可以真正在虚拟中感受美的真实了。

　　当然，如果只是技术够好，画面够炫，也不会惹得这么多观众为其捧场。电影是感性的艺术，电影都是要表达某种情感的，能真正打动观众的也是电影所传递出来的为现代人所接受的情感。这也是两部电影深受好评的情感原因。

　　两部电影都有对亲情的赞美。《大圣归来》里孙悟空和江流儿的感情就是一种家庭式的亲情，一种相依为命、不忍舍弃的爱。孙悟空一开始对江流儿这个爱唠叨的小家伙十分反感，但经过长时间的相处，尤其是一路上曲折磨难的锤炼，孙悟空虽然表面上没有表现出来，但内心已经离不开江流儿了。他把江流儿视为自己世上少有的亲人，包括猪八戒。江流儿对孙悟空的感情也类似于亲情，江流儿要守护自己所关心和爱的人，甚至为此放弃了生命。孙悟空也在这一刻将自己内心对亲情的渴望尽情释放出来。《捉妖记》里宋天荫从小就缺少父母的关爱，他表面上恨自己的父亲，其实内心深处非常渴望父母之爱。所以，当他作为一个男人生下了小妖王后，看着可爱的小妖王，他的父母之爱也大爆发，把小妖王看作自己的孩子，倾心照顾。尤其在遇到女主角天师霍小岚并相处一段时间后，他更把他们3个看成是一个家庭。同样，霍小岚也在经历这种转变，逐渐从一个独自漂泊的捉妖天师转变为对相公和小妖王都爱护有加的贤妻良母。尤其最后宋天荫为了小妖王的安全，狠心逼着它离开时，他瞬间体会到了当初父亲离开他时的感受，他也瞬间明白了亲情的伟大并不只是不抛弃、不放弃，而是为了亲人的幸福美满而狠心割舍。这是最大的痛苦，也是最大的爱。

　　《捉妖记》体现的另一种理念就是和谐。人与动物、人与妖和谐相处。这在电影永宁村里得到充分体现，村里人、妖共存，毫无违和感。而当有人想要刻意压倒另一方时，便会激起无尽的反抗和杀戮。在电影里，天师的天职就是捉妖、杀妖，但是霍小岚和四钱天师罗钢都逐渐和妖站在了一起，他们不再捉妖、杀妖，而是帮助妖争取它们的生存空间。他们想和妖和谐共存，然而，在电影最后，妖还是被赶到单独的区域生活，妖和人的和谐共处毕竟还是要以地域作为分割。这也从另一个方面说明，真正彻底的和谐更多时候只是一个梦想，要想最终实现，还有很多困难需要克服。

　　最后说一说《大圣归来》。不同于《捉妖记》只表现了人类美好的情感和愿望，《大圣归来》在深层次上探讨了现代人情感的压力与无奈。电影中，作为神的孙悟空，却因为佛祖的封印，导致有强大法力而不得施展，尤其在遇到自己在乎的人面临危险时，自己只能干着急，有心无力，面对困难束手无策。这如果是对一个普通人，或许还好，毕竟个人能力有限，遇到太大的危险只能听天由命。但如果是对孙悟空，这就大不一样了。他本来有强大法力可以保护每一个他想保护的人，却因为外力的封锁，导致他能力不得施展。但是他的内心却并未接受这种现状，依然高傲，依然有拯救天下苍生的宏愿。内心与现实的巨大落差，使他感受到深深的无力感和挫败感，情感和心理也就越压抑。这就是孙悟空的心理状态。尤其当他被打下水时，他看到江流儿拿着的玩偶在水中飘荡，那种无奈和无力造成的压抑几乎将他逼到了崩溃的边缘。电影对这样一种情感和心理状态的设定，正好影射了现代人的情感和心理现状。现代人有对美好生活的希望和期待，然而面对生活工作的冲击，面对医疗、住房、教育、养老等的多重施压，内心深处感到极大的压力和无可奈何。这种情感底色与电影中孙悟空的情感是一致的。正是因为这种情感的一致，使得电影在观众心里得到了情感共鸣，因而也就认可了孙悟空的形象。也就是说，《大圣归来》是用孙悟空的心理困境传递了现代人普遍的心理困境，是用孙悟空的故事讲述现代人的生存状态，是对现代人心灵深处的压抑情感的宣泄。正是因为在这方面的探讨和表达，使得《大圣归来》超越《捉妖记》，多了一层对人性的思索，多了一点思想的深度。