随着《琅琊榜》的收官，其作为一部高品质的良心剧基本已成为共识，而这种高品质的成就是与剧中蕴含的传统文化因素分不开的。最明显的当然是外在形式上的表现，比如服饰、道具、布景、构图等。从整部剧来看，其中的服饰、道具等都经过了较为严格的历史考证，基本是按照历史来复原的。剧中人物宽衣博带、束发右衽，加上演员到位的表演，很好地再现了魏晋士族衣冠的风貌以及当时萧散从容的气度。剧中人物根据场合有不同的礼服，分为官服、正服、居家的便服，服装师茹美琪在访谈中也坦言，自己会根据不同身份、不同场合来设计服装，比如根据梅长苏体弱多病、怕冷、喜静等特点，服饰就多用棉麻等原材料，颜色以素雅的白色、蓝色和灰色为主。随着人物地位的提升，颜色也愈发华贵出彩，这点在靖王和静妃身上体现得较为明显。

　　整部剧的审美都是满满的传统中国风，蕴含着很深的中国文化底蕴。这种气韵很自然地体现在一个个场景中、体现在演员的举手投足中。比如，剧中出现过多次长亭送别的场景，长亭与送别本身就是中国传统文化中的一个符号，具有自身的寓意。这让人很自然地想起弘一法师“长亭外，古道边，芳草碧连天”的美文，也让人想起《西厢记·长亭送别》，更久远的则是李白的《菩萨蛮》词“何处是归程，长亭更短亭”。而长亭中，主客跪坐，相对揖别，微风习习，松枝吹动，古意盎然，真是动人画卷。在布景上，剧中遵循中国传统的对称美，借用了古代山水园林的构图手段，比如借景，让很多场景成为一幅幅空灵的山水画。剧中多次出现室内的主客对坐场景，形成对称格局，而门窗外的远山、近竹则被交织入画，成为绝佳的背景。

　　从内容上看，这部剧有它传统经典的来源，《三国演义》就为其提供了不少灵感和素材。梅长苏的身上是有着诸葛亮的影子的。单从剧名和书名来看，琅琊二字就指向了诸葛亮的出生地琅琊郡。在其出场前，要刻意铺叙，单舟退敌，而后琅琊阁主的推荐，令人联想起《三国演义》中水镜先生的评语。那句“麒麟才子，得之可得天下”，与“卧龙、凤雏，二者得一，可安天下”一语是何等相似。梅长苏是一文弱书生，足智多谋，运筹帷幄，神机妙算，辅佐仁义之主，使其登上大位，这一谋士角色也与诸葛亮相似。甚至最后于危难之际，以重病之身，击退敌兵而病逝沙场，也与诸葛亮结局相同。

　　更为重要的还在于，整部剧贯穿的价值观与主旨是传统文化的精神。具体而言，这部剧弘扬的是一种传统的道德观——“情义”二字重于泰山。在这里面，有兄弟手足之情：靖王对于祁王兄长的追随、对于好友林殊的信任，使得他矢志不渝，誓要为他们洗雪冤情，因此才参与夺嫡。也有父母子女的亲情：剧中非常强调孝道，比如林殊对于母亲闺名的避讳，为太皇太后守灵以致伤及身体。谢氏一家在名誉扫地之后的互相扶持，谢弼对于母亲莅阳长公主的照顾以及千里奔丧，夏江的妻子带儿子来见其最后一面，这些虽然都是配角人物的小细节，往往一笔带过，却很是感人。也有对于朋友的信义：大儒周玄清隐居灵隐寺多年，只因见到老友黎崇的玉蝉遗物，就能甘冒大雪，赶赴朝堂论礼，为的就是遵守当年对老友的承诺。还有人间的正义：言侯借修道为名，不问朝政多年，最后却答应了梅长苏看似不合情理的请求，为的也是人间的公平正义。

　　主角梅长苏很好地诠释了中国传统文化中“士”的形象。其苦心谋划了13年，推靖王上位，一方面当然是为了洗雪冤情，但更大的诉求则在于拥立贤明圣主，扭转朝政颓势，开创政治清明的中兴盛世。家国同构一体，在阴险诡谲的谋略背后有着治国平天下的抱负，这是中国传统“士”人的道德品格与政治理想。也正是在这一点上，《琅琊榜》较之《甄嬛传》格局要大，同样是谋略，后者只是龃龉于宫廷内闱，而前者则是家国天下。

　　《琅琊榜》的成功有目共睹，网络累计播放量已超过60亿次，很久没有这样一部叫好又叫座的古装剧了。它与《大圣归来》一样，再一次证明，立足于民族的传统文化，大有可为。