当第56届威尼斯双年展肯尼亚等国家馆被纷纷扬扬闹出“威尼斯之耻”的事件之后，暴露出有百年历史的威尼斯双年也在被极度的消费和商业化，尤其暴露出近几年持续围绕在双年展期间亮相或“镀金”的商业行为与双年展之间的冲突。从双年展、美术馆展览、商业画廊和艺博会的路径走出国门，进入国际化的展览传播方式已经普遍化，其中一些过度商业化的行为也伤害到这条传播路径，是否真正能够呈现中国当代艺术应有的价值?

　　随着艺术市场的不断扩张，中国当代艺术的传播路径也在多元化，产生不同路径差异的原动力还在于具有独立精神价值的艺术本身。在面对全球化、城市化的现实境遇中，人们深陷被自己破坏的自然和构筑的人造景观之中。伦敦大学亚非学院教授、汉学家马啸鸿(Shane McCausland)博士认为：“中国经济迅猛发展下的一个结果就是环境和生态的恶化。通过当代艺术实践对于传统山水画的复活和传播赋予了山水新的含义，但不是所有的实践都是带有艺术家的主体意识或故意为之的，因为这种实践是不可避免的被构架在这种贫瘠的自然生态中，而这正是山水画的美妙之处。”

　　山水精神作为广植于庙堂和市井小民的心间的中国传统文化的一部分，呈现中国人的世界观和生命意识的，也是当代艺术家表达态度和文化立场，借山水来表达当代情怀的载体。因此，不仅是中国艺术家关注的也是国外研究中国文化的学者所关注的。从徐龙森和洪凌两位艺术家的展览传播路径可以看到另一种可能性。

　　共振形成的路径

　　2008年底，徐龙森在北京东风艺术区的工作室刚盖好，还没有来得及装修，邻居的画家工作室办婚礼，由于场地不够用，所以请徐龙森也开放工作室，为扩大婚宴来宾的活动空间。“一个20多来岁的比利时女孩，看了我的画，激动得不得了，说要给我在比利时做展览。”觉得不太可能的徐龙森仅随口答应了下来。“谁知道那个女孩一回到比利时就不断联系我，给我发各种她选中的展场照片征求意见。”2009年10月，徐龙森在海外的第一个个展《山不厌高山水画展》在比利时皇家大法院主厅举办。起初，当地人质疑法院是否可以作为“美术馆”空间，做展览得有个说法，比如那些巨大的山水画和法律有什么关系?他想了想，回答说：“我的作品追求的是秩序感和崇高感，有了秩序感和崇高感法律才能平等”。

　　在比利时皇家大法院展览引发“从文人书斋走向公共空间”的话题，法院作为已经存在的崇高、公理、权力的象征和物质的属性与东方文化、水墨绘画之间时空、文化的交互，自然的构成了展览的当代性语境。近三十米高的“山水”悬挂在比利时皇家大法院主厅45.8米高的大厅内，巨大的中国山水画将人们带到了另一个空间，大法院的概念消失，他用自己的艺术完成了“空间大挪移”。

　　在比利时展览期间，徐龙森去巴黎游玩，参观了毕加索纪念馆——位于巴黎大奥古斯丁街七号顶层的毕加索画室。空间有限，只有98平方米，1937年之后的二十年里，毕加索在这楼上完成了许多重要作品，其中便有《格尔尼卡》。“当时我对朋友说，这个空间虽然小，但我想在这做‘个展’，因为它有着毕加索的印记。”后来这个纪念馆的馆长被徐龙森说服。2010年9月促成了他在海外的第二个个展《胭脂》在毕加索纪念馆举办。徐龙森打趣说：“巴黎人都以为我取名‘胭脂’是给毕加索涂个口红。其实我的另一层意思，是用中国山水，像胭脂一样，把他覆盖掉。”

　　现任芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任及中国艺术策展人汪涛，还是伦敦大学亚非学院教授的时候，由一位他和徐龙森共同的朋友在偶然的机会相遇而促成了之后徐龙森在伦敦的个展。“我的一个朋友认识他，跟我提他说伦敦大学有个研究中国古代历史，研究古代、研究青铜器、玉器的，对中国绘画也很喜欢，正好在北大做访问学者，是不是请他来玩玩。我那个朋友是商界的，请他但没来。他把电话给我了，说老徐你自己跟他联系联系，有一次我打电话给他，他很兴冲冲就来了，因为跟艺术家交往他有兴趣。他一进大画室倒退三步，中国还有这样的画家，没有见过，”后来，2011年11月至12月在伦敦大学亚非学院中国美术馆举办了《山水图腾徐龙森山水画展》，汪涛作为策展人。同年，2011年6月在意大利罗马古文明博物馆举办了《山河岁月 徐龙森山水画展》。

　　现任芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任及中国艺术策展人汪涛认为：“徐龙森的作品以及展示作品的空间，让我们得以检视全球化时代里中国艺术的特色和运作本质等根本问题，且很可能得出对山水的新定义。其作品中最具变革性的部分既是公共空间的概念。”