内容摘要:2016年5月8日, “形式之外——中国抽象艺术展”于中间美术馆开幕。本次中间美术馆“超越形式——中国抽象艺术展”与学术研讨会的举办,意图为中国抽象艺术的创新和更多可能性探寻发展出路。
关键词:中国;抽象;美术馆;抽象艺术;艺术展
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2016年5月8日,“形式之外——中国抽象艺术展”于中间美术馆开幕。本展览由中间美术馆主办,著名艺术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷担任策展人。展览呈现了陈若冰、冯良鸿、马可鲁、马树青、孟禄丁、谭平、袁佐、朱金石8位海归艺术家的抽象作品,意图探究中国抽象艺术的现在与未来。
下午四时,开幕式于中间美术馆举行。中间美术馆馆长袁佐,本次展览策展人王端廷,著名评论家贾方舟,中央美术学院美术馆学术部主任王春辰,《美术》杂志副主编盛葳,温州年代美术馆执行馆长康文峰,以及艺术家马树青、孟禄丁、马可鲁等悉数出席。
策展人王端廷在开幕式上介绍,本次展览是继温州年代美术馆举办的同名展览之后的系列展,两次展览艺术家相同,但作品完全不同。对于本次展览主题“超越形式”的含义,王端廷认为,抽象艺术发展到抽象表现主义和极简主义之后,所以艺术家都面临一个问题——抽象艺术何去何从?其未来在哪?“有人认为极简主义是抽象艺术的终结,但实际上依旧有大量艺术家进行抽象艺术创作,他们所做的事情是要超越抽象艺术各种各样的既有成果。”
艺术家代表马树青表示,对于画家来说,抽象艺术是其表达情感的一个过程,“抽象艺术更多侧重于在方法上来创作绘画质量和风格。除了视觉呈现,观众还可从抽象绘画作品中去发觉艺术家对时间和空间的探索或者艺术家如何呈现流动的时间和立体感空间感等。”
纵观展览,参展的8位艺术家均有在海外长期学习和生活的经历,他们是80年年代中国最早探索抽象艺术的代表艺术家,见证了中国抽象艺术的发展史。王端廷在展览前言里写道,“对于抽象艺术,他们是见到过真佛、取到了真经的中国艺术家。他们按照抽象艺术发展的逻辑和语境(Context),亦即在抽象艺术的谱系中,探求抽象艺术的进步与创新之路,最终完成了从“形式主义”(Formalism)到“超形式主义”(Beyond-Formalism)的蜕变。”







