中央美术学院美术馆的项目空间，在中央美术学院艺术管理学院和吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金的支持下，于2009年10月创立，旨在培育优秀青年策展人，推动、扶持青年策展人具有国际视野的策展实践。迄今，项目空间共推出近20个项目，为一批青年策展人搭建起一个学术和展示平台，参与过项目空间的部分青年策展人和艺术家，如王郁洋、陈旷地、王健、郭希、段少锋、苏典娜等，现在已经活跃在当代艺术策展与艺术评论届中。

　　项目空间位于美术馆二层半的展厅，由三个连续分布的展示空间构成，总面积约85平方米，之前项目中涉及的艺术媒介包括装置、雕塑、绘画、video、声音、摄影、网络、公共艺术、跨界艺术等。

　　迈入2016年后，项目空间积极寻找一些与国际前沿策展实践接轨的新可能，以及与青年策展人合作的新方式，将项目空间打造成一个“青年策展实验室”。

　　在这样的思考之下，中央美术学院美术馆计划以年度为单位，由项目空间组委会拟定主题方向，邀请国内外活跃的青年策展人参与，根据各自不同的研究领域在大主题下策划展览。2016年7月-2017年5月间的项目空间的诸个展览项目，将作为一个整体推广至公众，这一方面是美术馆在扶持青年策展人力度上的加大，另一方面，也希望呈现美术馆在不断关注和参与当代艺术发生的努力。

　　2016-2017年年度，项目空间的主题将针对“开放的学科”，邀请多位在跨学科领域有前卫实践的青年策展人参与，让他们在项目空间这个“实验室”里进行他们的大胆实验。

　　选择这样主题的原因在于，团队可以看到每个时期有重大突破的学科对于艺术创作的重大影响，比如：20世纪初的量子物理，相对论和心理学，对于早期现代主义的艺术家有巨大启发，而20世纪下半叶的电子科技和互联网的爆发式进步也产生了录像艺术，网络艺术等新的领域，当代艺术到了新千年以后，具备了更加开放性的姿态，以及跨学科合作的基础。随着新媒体技术、网络、科学等领域与艺术日益紧密地融合在一起，出现了新一代的策展人。他们往往具有双重或者多重的学术背景，一方面能够充分理解当代艺术在当下语境中的切实含义，一方面又自带另一学科的扎实背景，因此可以冲破学科间的壁垒，使得艺术可以运用的素材更为广泛和深入。这也体现了当下策展领域越来越细分的趋势之一。

　　在团队看来，那些眼界开阔、多学科背景的青年策展人是思考这些新情况、将这些新变化揉进当代艺术发展中的中坚力量，在国际范围内，近十年来针对跨学科艺术创作与展示的尝试较之前大幅度增长。就中国的状况而言，也有不少青年策展人和青年艺术家进行了相关尝试。项目空间2016的新计划将在这样的一个背景下开始，团队希望通过项目空间中所实施的一些新项目对跨学科艺术实验进行一次整体的艺术策划和系统的学术研究，提醒人们关注当代艺术中一些实验性、前沿性的部分，也希望能够给中央美术学院这个中国现当代艺术的重要发生地和中国艺术教育的重镇灌注一些新的可能。

　　当然，让团队回到伊始，回到项目空间设立的最初目的时，与那些卓越的青年策展人们不囿于俗的思考合作以及协助他们将这些思考展示出来，是团队始终未变的初心。