内容摘要:对于此次“诗歌人间”活动主题所涉及的“古典诗歌精神的当代回响”。韩东:当代诗歌不需要解读著名诗人韩东是诗歌人间的常客。而对当下大众围观、猎奇部分诗歌的现象,韩东认为是,中国人对当代诗歌的隔膜太大。对当代诗歌的不理解可以通过何种方式消除障碍呢?对此,韩东表示,自己特别反感对诗歌的各种解读,“诗嘛,你读就好了。重庆诗人欧阳斌现在是《红岩》文学杂志常务副总编,他一方面以本名创作、编辑了大量诗歌作品,另一方面又以“波佩”撰写诗歌评论。“自上世纪80年代以来,中国诗人也早已发现这个奥秘,在放眼全球的同时,更多转向于对母语精神和传统诗性的承继,对‘诗歌遗产’行以现代性之杂糅跟拓展,创新书写方式,缩小表达差异,以建立实现人类诗性之共通的——新的汉语言诗歌空间。
关键词:韩东;诗人;欧阳斌;李德武;母语;诗歌人间;文学;世俗;诗性;创作
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李德武:诗是天地人神的对话方式
李德武认为,诗是人实现天地人神对话的古老方式,也是人可以不被世俗所累,像神一样活着的精神家园。在他看来,诗不是写出来的,也不是创作出来的,诗是诗人心灵与万物的感应,是一种通灵的本能反应,是一种基于某种现场表现出来的当下生命状态。内心的清净与单纯,情怀的质朴与旷达,生命的自在与欢喜都不是可以创造的。创造的东西就是假的东西,好的诗歌一定是生命的自然呈现。也正是因为这一点,语言不是诗歌中最重要的东西,重要的是你能时刻洞悉内心的秘密。
谈到本次“诗歌人间”自己带来的诗作,李德武介绍说:《回到原处》是2012年创作的组诗。那是他在禅修中感到安静后对心灵的记录。“《天黑之前》实际上是我对待生死的态度。死之前生命对什么还感觉是必须做的?那就是找到心灵本来的清净和自在。《夕阳与湖光》是对光的赞美,诗人的生命就应该像光一样灿烂、无私。我曾有个愿望,一生只出一部诗集,它像月光一样薄,翻动时不发出一点声响。《我走在世俗的路上》是我当下生活的写照。在现实中修行佛法,感受心无挂碍的自在。”
对于此次“诗歌人间”活动主题所涉及的“古典诗歌精神的当代回响”。李德武坦称,自己并不认为这个提法成立。“我们都是背古典诗歌长大的,古典诗歌不是存在于古代或古代的典籍中,而是存在于母语中,她的精神和内核早已经融汇成母语的血液,流淌在我们的体内。那不是一个和我们存在距离的遥远东西,那就是我们的秉性和呼吸。她的缺失并非是她离开了我们,而是我们忽略了她的存在,实际上,她一直在我们的体内。今天,我们觉知到对她的需要,于是我们就向内心寻找,我们就找到了她。如果愿意,你可以像陶渊明一样过一种干净而朴素的生活,写一种诚实而厚重的诗歌;也可以像杜甫忧国忧民,把一生交给对众生的悲悯;也可以像王维身虽在世俗中,心却超尘缘之外……古典与传统其实是最先锋的,她深藏在我们生命的深处,而不是文本或诗歌形式之中。禅宗讲莫向外求,我认为对待古典诗歌精神亦该如此。唐代李翱曾向药山惟俨问类似的问题,药山禅师一手指天,一手指地说:‘云在青天水在瓶’,李翱当下明白。药山惟俨禅师的这句话今天回答我们讨论的话题,仍然有效。”







