在中国当代艺术界，中国美术学院院长许江是一个多元化的存在。

　　而许江伸出长着老茧的手，称自己与同为艺术家的妻子“就是男耕女织，其他身份都不重要”。

　　将艺术创作喻为朴实的劳作，是因为许江懂得艺术的纯粹与价值。“我们一直说，艺术要为人民服务。所以，艺术的好坏，不是票房所决定的，不是市场所评判的。真正的艺术，要引领大众，一路追问思想的峰峦。”

　　要有自己扎根其中的大地

　　解放周末：您的个人艺术展《东方葵》，最近于国家博物馆落幕。“东方”之名与国博之地，意境如此吻合，似乎在传递着您的某种文化情愫？

　　许江：是的。我画葵，画的是我们这一代人“向阳花开”的历史情怀，所以名叫“东方葵”。艺术展在国博办了45天，在这期间，我常常到一楼中厅去看在那里展出的革命历史题材画。这些历史画是共和国历史的丰碑，创作者都是我们熟悉而敬仰的老一辈艺术家。

　　看着历史画，我始终在思考，我们这一代人，又该如何为国博呈现出我们的独特创作成果？我的《东方葵》，可能是某一种方式。它和那些历史画不同，但它仍有一种历史的情怀。因为，葵是我们这一代人重要的青春记忆，让我们热泪盈眶的青春记忆。葵也是我们的人生得以洗练和塑造的载体，葵的绘画背后是坚信日出东方的历史命运。我们这一代人，体认“东方既白”的情怀，跋涉在一条“向西归东”的路上。我们向西方学习，但我们所思考的始终是为东方、为家园带回来什么。葵园绘画最终揭示的是我们重归东方的历史感。

　　解放周末：观众读懂了您的“向西归东”——更深层次的东方性，是许江对油画语言的本土再造，画面上焕发着充满现代意识的东方意境。

　　许江：我曾经说过，葵不是风景，而是大地。大地和风景非常不一样：大地是我们的生命所在，是我们的根性的现场，不可以离开、不可以迁徙；风景是我们看完之后可以离开的，可以被移值的。

　　就像我笔下的葵园，在这一片苍茫的大地上，记录着我们这一代人的草根和博大、沧桑和坚强的生命意象。我觉得，这属于我们的生命意象与情怀，才是真正的油画语言本土再造内在的东西。

　　解放周末：本土和西方，是中国文化艺术现代性同时面临的两种历史与语境。置身其间，您感觉“我们如同现代性这条河流中的摆渡者”。

　　许江：一方面我们要了解西方，一方面也要了解本土，我们是东西方的摆渡者。但我们不能仅仅成为摆渡者，还应该成为创造性的主体。因此，我们要有自己扎根其中的大地，我们要把握中国文化的根性。

　　解放周末：什么是中国文化的根性？

　　许江：就是中国精神。中国精神是中国文化内在的诗性情怀，是生生不息的伟大的创造力量。

　　我最喜欢的一部小说是冯骥才的《神鞭》。小说主人公神鞭傻二，他那辫子虎虎生威，指哪儿打哪儿。但在跟义和团打洋鬼子时，傻二的辫子被打断了，怎么办？他练成了神枪手，百步穿柳。其实，傻二祖传的功夫是“光头功”；满族入关后，男人要蓄发留辫，他就练成了辫子功；辫子打断了，他又练成了神枪手。

　　这是部有趣的小说，真正说的是中华民族伟大的适应能力、重生能力和修复能力。我们始终要透过表象，深入到传统内在，去揭示真正的中国精神。那个不断适应、不断修复的伟大能力，才是真功夫。

　　解放周末：在今天全球化的潮流中，随波逐流不是摆渡者的命运，中国精神才是摆渡者的归宿。

　　许江：是的。这个中国精神不仅活在传统中，而且活在我们的日常生活中。这个中国精神不仅活在可见的现象中，而且活在不可见的深处。这个中国精神不仅活在一己感受中，也活在我们的集体记忆和历史经验中。