传统工艺是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。在艺术学范围里，它主要表现为传统工艺美术，尤其是民间传统工艺美术。

　　美学和民俗学观照下的传统工艺

　　民间美术是我国学界最早的民间传统工艺研究范式，从20世纪初钟敬文发表关于“民间图画”的文章开始，到20世纪80年代发展为较大规模的以田野调查为基础的民间美术研究。这一时期，我国学术界对民间美术关注的重心集中于年画、剪纸、刺绣、皮影、玩具等审美功能较强的品类及其审美特征上。在较长一段时间内，我国对民间美术和民间工艺美术的认识是合二为一的，主要围绕其视觉元素和审美内涵进行研究。它的主要贡献在于深入剖析了中国民间美术的哲学思想、审美意蕴以及造型、纹样、色彩等形式特点，开启了民间美术研究的新时代。

　　随着中国民间工艺美术专业委员会的成立，中国民间工艺及研究逐渐成熟起来。民间工艺研究借鉴了陈之佛、庞薰琹等老一辈工艺美术家的图案学理论与方法，并融合民族学、民俗学的理论，逐渐进入一个成熟期。张道一在中国民间工艺美术专业委员会会刊《中国民间工艺》发刊词中提出：民间工艺是民族的，中华民族56个兄弟既创造了物质的财富，也创造了精神的食粮；民间工艺是地方的，同是物之为用，人们在造物时却注以自己的感情；民间工艺是乡土的，民间美术之可贵，正贵乎其粗、俗、野、土。在这种精神的感召下，中国民间工艺研究才得以在全国蓬勃兴起，找到了一条更为适合的发展道路。它以艺术学为基础，以社会学为支撑，结合民族学、美学和考古学等学科知识，逐渐发展成一个交叉性新型学科——“中国民艺学”，这不仅开拓了中国传统工艺研究的广度和深度，也极大丰富了学科的理论和研究体系。

　　“数字化勘探”在传统工艺研究中的应用

　　传统工艺是中华造物文化的一个分支，它不仅能展现一个民族的生产力和生产方式，还体现社会发展中的哲学思想、社会文化与民族审美精神。传统工艺也是一种富饶的文化资源，它存在于人们的衣、食、住、行、用之中，有自己独特的自然观、造物观、情感价值和审美情趣，承载着宗教信仰与意识形态的传播功能，在生产和消费过程中潜移默化地扮演着道德教化、社会人伦的重要角色，蕴含着丰富的中华“文化基因”。

　　对于“文化基因”的研究，我国学术界观点不一。这些探索大致可以分为两大类别：一类偏重定性研究，把“文化基因”归类为抽象的基本理念、基本精神或基本风貌研究。如哲学学者刘长林等，以“文化基因”探讨社会文化进化论；仲呈祥认为“中华诗词的灿烂星空耀眼夺目，坚守着中华民族的文化立场，传承着中华民族优秀的文化基因”。近年来，越来越多的人文社会科学领域学者，用“文化基因”概念来说明、解释其研究领域中存在的问题，为“文化基因”研究开拓了空间。