近十几年来,当中国电影一路高歌猛进的时候,中国传统戏曲却受到更加严重的冲击——观众流失,曲(剧)种消失,一些传承人传承能力丧失。它们二者本是相互平行的两种艺术,但艺术的融合,却让它们在现代社会找到了交点——戏曲电影。

　　电影《智取威虎山》虽然不是以传统戏曲为表现形式的电影,但却通过电影的形式引发了人们对传统戏曲的兴趣。不少观众看完电影后又去看了舞台表演。再往前,电影《霸王别姬》《梅兰芳》亦产生了同样的效果。

　　电影与戏曲,两种新老艺术形式在影响力上的“倒挂”,让人们看到了电影艺术的强大影响力,看到了传统戏曲的魅力,也对戏曲电影走出小众,多了几分希冀。

　　戏曲电影要有电影的质感

　　110年前,任庆泰用电影胶片记录下了谭鑫培表演的京剧《定军山》片段,这是有记载的中国人拍摄的第一部电影,也是我国最早的戏曲电影。

　　110年后,戏曲电影如何拍?是像110年前那样,对舞台上的戏曲作原生态的记录然后再搬到银幕上,还是更多借鉴电影手法,拍出“电影的感觉”?

　　20世纪五六十年代,相当一部分戏曲电影还只是作为保存戏曲的一种手段,它们都叫作舞台艺术纪录片,电影是戏曲的附庸。电影学者王人殷认为,传统艺术要在当下焕发生机,应具备当代性。戏曲电影如果仅按照传统来拍是不行的,其形式、精神和理念一定要满足当代中国人的需求。在戏曲电影的创作中,要保留戏曲本身的重要元素,比如唱腔、程式,但戏曲电影一定要走出舞台纪录片的桎梏,电影的镜头与戏曲的唱腔、身段一定要和谐地结合,同时又通过镜头来表达出电影的节奏。

　　比如,3D版戏曲电影《霸王别姬》就很巧妙地将京剧和电影糅在了一起,让观众看得十分过瘾。尚长荣饰演的霸王和史依弘饰演的虞姬,雍容深沉,哀而不伤,细腻真切;电影技术则实现了古典戏曲美学与电影美学的互补,节奏更紧凑;高清3D摄影镜头俯拍等多种手段让人物呈现更为立体,舞美具有中国古典美学的意境和韵味。

　　由此可见,今后戏曲电影既要拍摄传承经典的舞台艺术片、戏曲故事片,也要拍摄类似3D电影《智取威虎山》、经典戏曲歌剧类电影《阿诗玛》《刘三姐》《洪湖赤卫队》等具备戏曲、歌剧元素的故事片,还要敢于创新,充分利用高科技优势,拍出戏曲电影特效大片,以吸引广大年轻观众的眼球。

　　业内人士指出,戏曲电影有两个“最大限度”,一是最大限度地把握好戏曲精神的精华,这是本;二是要最大限度地发挥电影艺术的视听作用。优秀的戏曲电影应该是两者的平衡统一。如何把电影的纪实美学和戏曲的假定美学结合起来,同时发挥电影艺术的视听作用,这是今后戏曲电影创作者应努力追求和实现的目标。